PAR 表演藝術雜誌

動盪的局勢、環境的危機、恐怖的戰亂，以及氾濫的犯罪率……各媒體充斥的話題不是紛擾就是不安。然而這種負面的情緒不該在人群之中蔓延，反之，社會需要的是一股向上的力量。這股力量，只有音樂最容易達到，而打擊樂，更是振奮心靈的最佳利器。

透過擊樂  溫暖人心

資深戲劇工作者汪其楣與朱宗慶打擊樂團，分別在二○○六和二○一二年共合作了兩次。前兩次，汪其楣以新移民及國際移工為主題，讓打擊樂與詩歌融合，展現對此議題的關懷與尊重。今年再度受邀編導後，她便思索如何將這塊土地的人文特色，透過擊樂來溫暖人心。於是從一年前起，汪其楣開始灑網、收線、聚焦，最後決定將製樂工藝家——「林午銅鑼」及「响仁和鼓藝工坊」的故事搬上舞台。

即使敲鑼打鼓是那麼地鏗鏘響亮，老師傅們卻個個內蘊平實；正如舞台上的樂器品質再好，仍看不見工藝家背後的辛勞一般。親自走過工廠訪談之後，汪其楣形容他們都有一種「 曖曖內含光」的特質：「兩家都是創立數十年的世家，上一代明白工藝的辛苦，並沒有讓下一代接棒的打算。但後人不但撐起重擔，更承接他們對品質的堅持和精神。如今，他們的第三代也都慢慢地出來學習了。」知道林午銅鑼不斷挑戰極限、自己和自己相比；又聽到响仁和老闆敲著鼓說：「製鼓的時候不要只聽現在、要聽未來的聲音。」這些，看在汪其楣的眼裡盡是滿滿的感動。

自然的聲音  和眾人共鳴

撰寫劇本期間，她發現傳承不但發生在工藝家身上，也在朱宗慶打擊樂團中！汪其楣表示：「從創團團員起，再加入第二代、第三代，一直到見習團員，彼此之間都有師承關係。算算也是『四代同堂』了！」不但如此，打擊樂團的第一套鑼和第一批鼓，就是在創團的時候跟林午、响仁和買的，在這麼多年間，樂團與樂器間的關係更是密切。於是，她運用彼此的連結讓團員化身各種角色，講述往事、介紹樂器、回想學習過程，並且，讓觀眾好好聆聽樂器的聲音，舞台上看起來也如鑼鼓博覽會一般。

為了與讓台灣連結的文化傳承更動人，此次曲目首推江文也的《台灣舞曲》及陳泗治的《龍舞》改編。當然還有《純鑼樂曲》、《獅鼓大曲》、《小鐵人》等創作小曲。但除了純音樂演奏外，汪其楣更突發奇想，讓團員們「開口唱歌」。因此，郭子究的《回憶》台語版、鄭智仁的《天總是攏會光》及顏志文的客語歌《阿樹哥的雜貨店》……這些耳熟能詳的歌曲將一一在台上以「自然的聲音」歌唱，與台下觀眾產生共鳴。

優美的旋律傳來，只見團員們手持手搖鐘，一邊緩步一邊唱著《溫柔的風吹響了風鈴》。耳邊傳來歌詞唱著：「如果說我們的孩子像風鈴，那麼親愛的爸爸媽媽們，你們就是那溫柔的，你們就是那慈愛的春風……」這一幕多像是工藝家、演奏家們對上一輩如師如父的真摯情感。千錘百鍊的樂器，透過音樂的編織使人靜下心來，樂手與樂器的相遇，在這裡娓娓道來。