台新藝術獎於三月中旬揭曉年度五項得獎作品，由九位複選委員在「時代精神」、「人文關注」與「未來性」的評選方向下，從年度提名觀察團共同推薦的十四件初選入圍名單中選出。五項得獎作品接下來將自五月卅日起至七月廿六日在北師美術館展出，六月中旬將由國內外專業人士組成的決選團選出大獎得主，將於六月十三日頒獎典禮現場揭曉。
台灣當代藝術大獎「台新藝術獎」，以不分類方式評選，在「時代精神」、「人文關注」與「未來性」的評選方向下，本屆五項年度得獎作品揭曉：
立方計劃空間《造音翻土：戰後台灣聲響文化的探索》
林文中舞團《長河—身體是最長的一天》
袁廣鳴《不舒適的明日》
陳伯義《紅毛港遷村實錄—家》
蔡明亮《玄奘》
（依入選者筆劃順序排列）
五項得獎作品由九位複選委員，包括提名觀察團代表：郭亮廷、郭昭蘭，特聘委員：邱坤良、陳郁秀、阮慶岳、陳昌仁，以及台新藝術基金會董事代表：林曼麗、吳靜吉、石瑞仁，經過重重討論，從年度提名觀察團共同推薦的十四件初選入圍名單中脫穎而出。
複選委員表示：立方計劃空間《造音翻土：戰後台灣聲響文化的探索》透過對聲響文化生產實踐的重新檢視、辯證，成功地賦予藝術展演的社會能動性；林文中舞團《長河—身體是最長的一天》則回返到舞蹈與身體間的本質關係，透過綿密嚴謹的編舞，呈現台灣現代舞的語言演化新樣貌。袁廣鳴《不舒適的明日》以錄像、動力裝置與攝影等不同媒介，提出對生命處境擴延至家國現實的反思。陳伯義《紅毛港遷村實錄—家》超越了紀實報導的層次，透過影像重建獨特的廢墟美學。蔡明亮《玄奘》是穿越了行動與裝置藝術、繪畫與劇場，打破類型限制與文化界限的卓越作品。
以五項年度得獎為主，同時介紹入圍作品的「第十三屆台新藝術獎大展」，將再度與北師美術館合作，自五月卅日起至七月廿六日隆重展出。六月中旬，由國內外專業人士組成的決選團，將從這五項得獎作品中，評選出大獎得主，獨得新台幣一百五十萬元獎金，其他四組為「年度入選獎」，各獲五十萬元獎金及獎座，總獎額為三百五十萬元整。大獎得主將於六月十三日頒獎典禮現場揭曉。
另外，去年首辦的國際評審特別企畫「拉近看見／被看見的距離─國際策展人、 藝術家和大眾的集體約會」，今年再度舉辦，並邀請本屆國際決審——紐西蘭奧克蘭藝術中心總監蘿娜．迪芬波特（Rhana Devenport），以及法國蒙皮里耶國家舞蹈劇場總監克里斯汀．赫佐（Christian Rizzo）（詳附文國際決審簡介），與大眾面對面，激盪新的創作能量。公開徵件活動自即日至五月五日止，將選出八位台灣藝術家、策展或製作人，向國際決審展現自己的藝術或策展計畫，歡迎踴躍提案，詳情請上台新銀行文化藝術基金會官網：talks.taishinart.org.tw/或台新藝術獎專網ARTalks：talks.taishinart.org.tw/。
以下分別列述五項作品的入選理由：
立方計劃空間《造音翻土：戰後台灣聲響文化的探索》
展覽並不標榜史料文件的新發現，或是既定藝術類型的歷史性整理。《造音翻土》透過對聲響文化生產實踐的重新檢視、辯證，將幾組與本土、常民概念相關的命題再次拋回特定時空下的意識形態、社會關係，使這個以系譜學的方式翻攪主題的展覽，不再停留於特定聲響美學的歌頌，而是實踐者如何以其異質聲響，抵抗、發聲、進而造音的辯證歷程。民族/國家，漢人／原住民，殖民/解殖，鄉土／現代，商業主流／另類獨立，這樣由聲音行動者的思想脈絡軌跡所拋出的命題，在展覽中以感性的聲音文件呈現，成功生造藝術展演的社會能動性。
林文中舞團《長河—身體是最長的一天》
以大地之母的河流，作為創作的發想源處，七名看似同質的舞者，在相對潔淨的舞台上，以彼此間肢體的移動與延展，回返到舞蹈與身體間的本質關係，以及透過綿密嚴謹的編舞，展露出悠揚動人的完整結構，讓我們見到台灣現代舞的語言演化新樣貌。
整件作品簡潔單純，回歸現代舞蹈傳統的初衷，也扣敲現代舞本質為何的問題，並能成功以細膩的微小動作，演繹豐富的視覺美學饗宴。此外，以即興演奏及創作為主的音樂家李世揚，提供相當現代前衛也充滿立體感的音樂，讓整體舞作適切、收斂也豐富迷人。
袁廣鳴《不舒適的明日》
影像技術的研究與批判如何成為生命處境的反思。從早期存在主義式的「困頓」、「懷疑」，袁廣鳴的《不舒適的明日》把問題擴延至家國現實。影像薄膜的崩壞、展覽現場的身體警覺意識，與日常空間的災異戲劇性，《不舒適的明日》使關於現實的質問，成為影像與視覺展演美學上思辨的對象，而不僅只是議題的選擇。藝術家以錄像、動力裝置與攝影等不同媒介，成功透過風格化的視覺語彙及影像詩學，將當代關於生存與居住的崩壞、災難的寓意、社會運動中的場域與影像媒介之間的社會關係，突顯出來。影像即便是「奇觀」的，藝術家終究提醒尚有不可見的縫隙在不斷逝去的時間當中。
陳伯義《紅毛港遷村實錄—家》
高雄紅毛港的遷村案是台灣有史以來歷時最久、規模最大、耗資最鉅的遷村案，反映了台灣半世紀以來劇烈的社會變遷。陳伯義長期關注此議題，以田野收集的方式，創作《紅毛港遷村實錄─家》。就選材方式上，他拍的受災「戶」，是以戶為單位，而不是以人為對象，例如被怪手挖去的房屋本身和廢棄物；而他所使用的形式，用打光的技巧把廢墟拍得鉅細靡遺、把近景（廢墟的內部）和遠景（被開發的土地）壓扁成同一個平面等等，都超越了紀實報導的層次，透過影像重建獨特的廢墟美學。在紅毛港這個被遺忘的廢墟聚落裡，陳伯義闡述、辯證這個世界，尋找紅毛港的黑暗之光。
蔡明亮《玄奘》
《玄奘》以極簡的舞台、色彩與劇場元素，緩慢鋪展虛與實、顯現與隱無之間的無盡轉換。畫師以身體在場的方式進行繪畫，並以不同的手感符號，突顯炭筆與白紙的物質構成，修行者以身體在場的方式，行住坐臥，貼擠日常與無常，成功展現時間在靜默劇場空間中的流經。此劇場作品展現了蔡明亮一貫的慢動作與老歌懷舊風格，以最貼近「現實」的方式，給出最魔幻的「真實」與最敏感的「寫實（時）」。與此同時，此劇場作品更精采帶入了紙的新元素，可畫可坐，可折疊成蒲團，可縐摺成山巒，讓紙給出了充滿當代「多摺性」空間感性的無盡可能。
《玄奘》穿越了行動與裝置藝術、繪畫與劇場，走出了類型限制與文化圈限，也讓人見到了李康生與高俊宏的卓越演出。
國際決審簡介
蘿娜．迪芬波特（Rhana Devenport）
紐西蘭奧克蘭藝術中心總監（Auckland Art Gallery）
來自澳洲的迪芬波特，擁有超過廿年策展、寫作、文化藝術相關製作等經歷，專業領域橫跨美術館、藝術節、藝術雙年展、文化機構經營管理以及私人收藏。一九九四到二○○四年期間，擔任澳洲昆士蘭藝術中心「亞太地區現代藝術三年展」資深專案主任。二○○六年參與澳洲雪梨藝術節雙年展策展經理。同年受邀前往紐西蘭，擔任高維特-布里斯特藝術中心（Govett-Brewster Art Gallery）總監，並於二○一三年起，轉任紐西蘭奧克蘭藝術中心（Auckland Art Gallery）總監。主要策展藝術家包括李明維、宋冬、尹袖珍、張培力、郭鳳怡、Nalini Malani、Alex Moneith、Lisa Reihana 等。除了視覺藝術與策展專業之外，她早年主修教育學背景，更挹注於藝術家與觀眾之間的互動與協力創作。
克里斯汀．赫佐（Christian Rizzo）
法國蒙皮里耶國家舞蹈劇場總監（Centre Choregraphique National of Montpellier）
出身法國坎城的赫佐，是同時擁有表演、編舞、策展、舞台設計、舞蹈服裝設計等多重專才的跨界藝術家。他曾經在杜魯斯（Toulouse）成立搖滾樂團並創立時尚服裝品牌。一九九六年成立「脆弱組織」（l’assoiation fragile），除了編創藝術演出，也與其他團體合作交流，更擔任多項時尚或藝術展策展人，至今累積卅多個製作。赫佐在舞蹈領域發展，除了擔任多位當代知名編舞家的合作舞者，更跨界舞蹈服裝與視覺設計。他的作品曾在里昂歌劇院、里昂國家芭蕾舞團及馬賽國家芭蕾舞團發表，並受邀於亞維農藝術節演出。二○一三年獲SADC表演藝術家公會頒發編舞大獎；隔年獲得法國藝術及文學勳章。二○一五年起受邀擔任法國蒙皮里耶國家舞蹈劇場總監。
赫佐的創作橫跨亞洲，曾受邀至日本東京及橫濱策展與演出；二○○七年首次來台北國際藝術駐村，隔年與舞蹈空間及藝術家江元浩合作，於兩廳院「舞蹈春天」系列演出How to say “Here”?；二○一二年受邀於兩廳院「舞蹈秋天」演出《伽里尼1545在楓丹白露》。
