近十年在中國演藝市場盛行的「演交會」（演出交易會），隨著演藝交易平台漸趨成熟，甚至出現採取現場表演、拍賣會般的舉牌交易模式。今年四月，台灣十支團隊、十七個節目的代表組團，首度參與由北京道略演藝產業研究中心主辦的「演藝北京」劇目交易會。首度與中國演藝市場直接面對面，讓台灣團隊頗受「衝擊」，面對未來的兩岸合作模式，亦可能有進一步的實現。
面對北京道略演藝產業研究中心諮詢總監毛修炳的警語：「台灣演藝界的先進優勢也就三到五年！」並預言「五至十年大陸票房市場將有爆發性成長」；目前仍掌握「製作精良」、「人文關懷」、「風格多樣」及「創新」等相對優勢的台灣演藝界，在北京哲騰文化總監傅若岩眼中，卻「對進軍大陸市場仍『半推半就』」
台灣演藝界對於規模不可同日而語的中國大陸市場，一直「又愛又怕受傷害」，除表演工作坊與果陀劇場，兩者分別已蹲點深耕達十六、十三年外，長期以來台灣演藝團隊多屬單打獨鬥，自行接洽赴中國演出事宜，與當地經紀公司因合約條件履行問題、財務糾紛等，諸多「刻骨銘心」地不愉快經驗時有所聞。
台灣團隊集體出擊 參與中國演出交易會
四月九日由北京道略演藝產業研究中心主辦，第五屆道略演藝產業年會暨二○一五「演藝北京」劇目交易會，在北京新世紀日航飯店登場；今年首度開闢的「台灣專場」，在廣藝基金會出面號召下，台灣十支團隊、十七個節目的代表組團，由國家藝術基金會執行長陳錦誠帶隊，宛若頭一次擺開「台灣艦隊」的陣勢跨海與會。
近十年在中國演藝市場盛行的「演交會」（演出交易會），隨著演藝交易平台漸趨成熟，甚至出現採取現場表演、拍賣會般的舉牌交易模式。今年元月間輪由上海市演出行業協會主辦，邁入第八屆的「二○一五上海兩省（江蘇、浙江）一市（上海）演交會」，為頗具市場指標性的中國地域性交流平台，也首次新增與台灣演藝界的連結。
當時攜著《五斗米靠腰》、《美味型男》劇作與會的廣藝基金會節目部專案經理李道弘，就對拍賣會的舉牌模式留下深刻印象。先由賣方上台介紹節目三分鐘，台下買家若感興趣，便可高舉手中的號碼牌，之後再與賣方洽談——中國的「演交會」即是如此單刀直入，直指商業媒合核心。
現場反應火熱 出席印象很「衝擊」
衝擊，是出席「演藝北京」演交會後、不少台灣團隊代表的第一印象。
「狂想劇場」團長曾瑞蘭表示，近三年雖至中國參加戲劇節演出，但與中國買家直接面對面的經驗、還是頭一遭；中國演藝界運用商業操作模式、概念，呈現出的市場型態、競爭壓力，與台灣截然不同。「無獨有偶」藝術總監鄭嘉音也用「開眼界」來形容，近兩百位中國買家「排山倒海」湧入，資料隨即被索取一空的火熱程度。
領隊的陳錦誠指出，今年國藝會舞項計畫之一的「表演藝術華文地區推廣平台」，交由廣藝基金會承辦，經遴選後出席的團隊代表大多為團長、藝術總監等級。台灣展區事先審慎規劃、中國買家則準備充分，相較於會場其他大陸「一省」或「一團」的攤位，「台灣專場」更容易對焦。
已設立「百庭文化」在中國駐點的果陀，則是第二度出席中國的演交會場合，營運長葉向華表示，出席的台灣團隊間彼此「不藏私」，例如代表綠光、紙風車兩團的紙風車文教基金會副執行長汪虹，就主動幫果陀、狂想劇場引介，過去認識的一、兩位大陸買家，「這是最令我感動之處」。
「餅可以愈做愈大！」汪虹強調，「團結力量大」，此行讓平時各自忙碌的台灣團隊互相交流，乃至資源共享，堪稱是一大意外收穫。臺北藝術中心籌備辦公室專案經理李慧珍則認為，「能見度高」與「獨立空間、展示尊嚴」，讓「台灣專場」呈現出「整席托出、一一上菜」的氣勢；據聞主辦單位事後也頗為肯定，明年可望擴大「台灣專場」的規模。
科技藝術受矚目 要求便宜又熱鬧難搭線
九日下午的「台灣科技藝術」專題，集結台灣近年來深受矚目的科技表演藝術作品，包含周東彥榮獲二○一三世界劇場設計大展首獎的《空的記憶》及其新作《我和我的午茶時光》、甫從紐約載譽歸來的《黃翊與庫卡》、當代傳奇劇場 《蛻變》、一當代舞團《W.A.V.E》等。
具「人類與機械人的雙人舞」特色的《黃翊與庫卡》，曾在「江浙滬演交會」吸引約廿個中國買家洽談；現身「台灣專場」也獲超過十個買家青睞。此外，「來自台灣的兒童節目」會前就被中國買家鎖定，而林秀偉、周東彥等現身說法的創作者或團隊代表，也在現場被團團圍住。
歸來後的曾瑞蘭指出，狂想劇場自認在台灣尚未站穩，是否至中國發展仍在思考當中。鄭嘉音則表示，無獨有偶「百分百、非常肯定會考慮到中國」，對經營市場一事，也已打開不同的思維模式。對於許多中國買家一開口，就問起今年八或十月有無檔期、卅場巡演起跳，為此明年無獨有偶「一定會留兩個月給中國市場」。
面對「演出劇場院線」、「成為巡演一站」兩種中國買家，許多團隊代表坦言，現場換到超過百張的名片，絕大多數期盼「節目愈便宜」、「表演愈熱鬧」，未必為合適的買家。汪虹並提到，當地場租昂貴、讓中國買家理想中的台灣節目，最好能「裝台一天，隔天演出後連演兩、三場，一週走三個城市」。
剩下屈指可數，可考慮後續聯繫的名片中，一些團隊代表不約而同提到，「聚橙網」投資的「小橙堡」兒童劇團，在各城市設分公司並擁有本身劇場、形成「院線」，期盼展開「購買台灣節目、技術轉移及新節目合製」的三階段合作。
中國著重成本考量 期盼台灣授權合作
但在商言商，不論「小橙堡」或與紙風車接觸的北京兒童藝術劇院，實際上並不以邀演為重，仍優先考慮採取台灣劇碼授權，台灣出編導及中國出演員、製作，或兩岸合製等降低成本的方式合作，也再度應證「台灣以創作者為中心，中國以成本為中心」。
「台灣有優質的創作者，但市場容納量小；中國市場大，創作者及作品供不應求」，雙方應長短互補，早已是兩岸演藝界的共識。
有別於昔日各自開發中國市場的「散裝輪」，此番國藝會領航的「台灣艦隊」首度跨海出征，立竿見影式的「成交量」固然不可期，仍有待後續實際評估；但台灣演藝界主動出擊，透過「台灣專場」打團體仗，加上提供行政後勤支援的服務平台，讓各團隊代表能夠無後顧之憂地與中國買家洽商，也可望再為台灣品牌加值、提高能見度。
