PAR 表演藝術雜誌

百年來百老匯音樂劇常隨時代演進注入新的元素，展現各式風貌，曲目編寫和製作手法也大相逕庭。曾在紐約攻讀音樂劇的王希文認為，透過解析國外音樂劇的發展軌跡，有助於思考台灣音樂劇可能的模樣。他特別在意音樂與戲劇的關係：「一首歌唱完了，我是否更認識這個角色？情節有沒有因此推展？」都是基本課題。他也認為音樂劇有種獨特的戲劇節奏：「如何從寫實的狀態進入歌唱這件事，音樂切入的時間點、情境轉換、歌曲內容、角色表現，其實都是學問。」如何在戲劇中妥善運用音樂的「魔幻」力量，經過這幾年的嘗試，他有了不少心得。

從曲目出發  融合音樂劇表演

由王希文主導的瘋戲樂工作室，作品包括《木蘭少女》、快閃音樂劇《寶島歌舞》系列及改編搬演中文版《搖滾芭比》，自去年開始固定推出音樂歌廳秀《Cabaret》。王希文提及他在紐約造訪過一家小酒吧，每週都有Open Mic活動，由觀眾報名上台唱歌，搭配現場樂手即席發揮，內容則全是音樂劇曲目。他見識到在那樣的文化背景下「音樂資料庫」的龐大無垠，也深刻感受人們對音樂劇的熱情。

瘋戲樂的《Cabaret》從這樣的經驗而生，王希文與專司編導的劇場演員王宏元，將國外的“Cabaret”形式與台灣獨有的「歌廳秀」氣氛相連結。他們從曲目出發、融合音樂劇表演，打造一種獨特的演、歌、秀。同時也發現，屬於台灣人的音樂資料庫，其實就是那些傳唱已久的流行歌曲，透過角色或編曲的詮釋，同一首歌可能出現全新的意義。為人熟知的曲目穿插混搭，也能產生對話。

持續推新作  內容推陳出新

這一年多來《Cabaret》持續在短時間內呈現新作，內容不斷推陳出新。王宏元表示，這樣的表演雖然「看似歡樂隨性，其實充滿了許多巧思與細節安排。」團隊也需要合力製作新曲，用自己的標準來創作中文音樂劇曲目。王宏元說：「譬如，歌詞能不能讓觀眾聽懂，是一直以來相當注重的問題。也想要表現新的題材，與生活有關的東西。或嘗試分析、仿作一首喜歡的歌，從中玩出主題。」除了固定參與的表演者與樂手，他們也廣邀音樂人、演員和歌手同場較勁、相互激盪出新的組合與火花，在如此近距離的小型演出空間裡，和觀眾共同度過一場好似演唱會亦如同樂會、包含即興表演又像綜藝節目的奇妙夜晚。