澎恰恰的原創故事、曾慧誠執導、李哲藝擔綱原創音樂的音樂劇《釧兒》，將為十月份的「衛武營玩藝節」揭開大幕。以歌仔戲班為背景，將經典戲碼《薛平貴與王寶釧》交織其間，鋪陳生死穿越的相守深情，歌仔戲調與西方音樂劇融為一體，加上戶外舞台的自在氣氛，《釧兒》比照百老匯製作模式，以近半年的時間進行讀劇、試演、預演，將展現不同以往的台灣音樂劇風景。
衛武營玩藝節—戲劇旗艦《釧兒》
10/8～11 19：30 高雄 衛武營榕園北側廣場
INFO 07-7680728
「2015衛武營玩藝節」的開幕大戲——中文原創音樂劇《釧兒》有四大特色：劇本原創、音樂原創而且占全劇比重逾九成、不用看字幕就能看懂劇情，以及製作流程參照百老匯音樂劇工作模式，以近半年的時間在衛武營這個平台進行讀劇、試演、預演的前置作業，讓團隊從創作到製作有足夠時間及空間進行修改。
《釧兒》以歌仔戲經典劇目《薛平貴與王寶釧》為發想，是知名藝人、導演澎恰恰磨刀廿年的原創故事。導演曾慧誠表示：「七年前執導台語音樂劇《隔壁親家》時認識澎恰恰，聽他順口提起《釧兒》故事，我就喜歡上其中的歌仔戲元素，本來他想拍成電影，我主動提出打造成音樂劇的想法。」
奇幻像火鶴 燃燒浪漫情竇
《釧兒》講述瀕臨解散的歌仔戲班，被邀演《薛平貴與王寶釧》酬神。班主陷入兩難，戲班需要錢營運，該劇卻是封箱戲。原來八年前，班主兒子阿強與戲迷釧兒這對情侶因得不到長輩祝福，約好暫離別，未料一場意外導致阿強失憶、釧兒過世，戲班從此不演該戲。
此時為了生計，只好無奈接演，當戲台響起別窯調，阿強突然記起這段純情如百合的愛情，他看到每天等在戲台下的釧兒其實是鬼魂。但有誰敢演戲給鬼看？阿強說「我來」，他妝扮好、在回窯曲中等釧兒回來一起演。最後釧兒出現，告訴阿強許諾已達成，勿再留戀她了。
整齣戲有男女信守一世的誓言、有重新認識傳統戲曲歌仔戲的美和精神，還有穿越生死的奇幻，像火鶴一般不斷燃燒著《釧兒》的浪漫情竇。
滿天星斗下 看戲輕鬆又親切
曾慧誠說，《釧兒》以別窯回窯的戲中戲架構整齣戲，演出融合許多歌仔戲身段。呼應歌仔戲傳統民間戲曲特色，「戲台」就搭在衛武營的榕園北側廣場，一開場有震天的鞭炮、精采的舞獅，甚至摩托車飆上台、小吃攤車進駐，有如參加廟會。曾慧誠說：「坐在滿天星斗下看戲，既輕鬆又親切。」絕無僅有的戶外劇場氛圍，值得體驗。
《釧兒》劇情感人，全劇一百廿分鐘，但對白只有三分鐘，音樂設計占全劇九成以上，幾乎從頭唱到尾。音樂總監暨作曲指揮、傳藝金曲獎得主李哲藝說，音樂劇（Musical）顧名思義以Music（音樂）為主，透過一首首歌曲串連劇情，對白本來就不多。此次音樂比重大，只是回到音樂劇基本元素而已。
他還進一步掛保證：「不論是國語或台語，不用看字幕就能聽懂演員唱什麼。」一般看表演的經驗是，不看字幕不清楚演員唱什麼。李哲藝問，「用中文寫的劇本還要看字幕才聽得懂，跟我們看外文表演要看字幕才看得懂，有什麼兩樣？」他找出語韻音韻間的平衡點，當旋律配上詞句，務必要觀眾以「直覺」感受文字所要表達的意思及美感。
藝術要生根 尊重人文及地景
《釧兒》所有的歌曲扣緊劇情。音樂東西風格無縫接軌，歌仔戲調與西方音樂劇融為一體，百老匯風格舞曲節奏混搭中國四度和絃，考驗演員唱功。李哲藝要求演員先背詞、會唱後才進行排練。
因為七成演員平日不說台語，就算會聽會講也不夠標準，幸好澎恰恰為「後輩」抬轎，在劇中飾演戲班主林天來，幫忙糾正讀音及解說典故。曾慧誠舉例台詞「桶箍」，是以前很普通的詞句，現代人卻聽不懂，經澎恰恰指點才知道是指用竹片或鐵線綁緊圈住水桶，引申為把大家團結起來的安定力量。
李哲藝提醒，表演藝術要落地生根才能讓生活這塊土地上的人喜歡，而不是「灌」進任何一種表演形式「模子」便以為是創作。「只有尊重在地人文地景，才會長出屬於在地的文化表演藝術。」他推薦《釧兒》，「團隊努力在西方的音樂劇架構上，創造屬於台灣人的現代戲劇唱謠，而不是這一段很像《貓》、那一段很像《悲慘世界》的作品。」
試進階模式 並拉長製作時間
綜觀音樂劇在台發展，李哲藝認為：「製作百家爭鳴、可惜習慣一次到位。」他說，音樂劇很需要時間與空間修改實驗，如美國音樂劇本改個五次十次很平常，製作從工作坊開始，小成本、中成本、大成本到對外呈現有一套發展過程。反觀台灣沒有大市場及資金規模支持，一拿到劇本即被執行、被表演，不是一個把事情做到最好的工作模式，「徒然浪費大家的熱情」。
他建議：「嘗試進階模式，拉長製作時間。」在前製期想好該如何做，而不是到排練場才想如何做，音樂劇會慢慢走出很好的市場，也會吸引更多表演工作者參與。
大學主修聲樂、到紐約學習音樂劇五年，返台創立音樂劇團「耀演」的曾慧誠看台灣音樂劇：「有創作量，但大型作品較少。」他指出，音樂劇需要的資金規模就像拍電影，創作者除了思考藝術性，也要想到它是一個商業性產品。
《釧兒》最後一場戲：阿強唱西方曲調做歌仔戲身段，等待釧兒出現，是百老匯不可能有的演法。曾慧誠自省，以前做音樂劇以為要做到跟西方一樣精準才會被看見，然而從《釧兒》看到本土文化底蘊的力量。在音樂劇這條路上，突然有「回到家」的感動。原來，回歸自己文化，看清歌謠精髓，用自己的語言、音樂說我們的故事，方是推進台灣音樂劇走上國際的道路。
