模擬美式情境喜劇影集的《不讀書俱樂部》，讓各式各樣的角色在一間書店中登場，交織一段段溫馨詼諧的生活小品。去年演出獲得好評，今年《不讀書俱樂部》更展開一、二集的系列連演。不同於傳統音樂劇的工作模式，《不》劇從演員排練發展劇情，進而寫成詞曲，讓戲與音樂能夠無縫接軌。
影集式音樂劇《不讀書俱樂部》週年紀念版
10/13～16 20：00 10/17 14：00、19：30
台北 安和65
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一名原先在柏林學唱歌劇的男子，返回故鄉台北，頂下一間即將倒閉的書店，期待與前女友在此重逢。隨即，他聰明體貼的妹妹、不拘小節的多年好友、行動鬼祟的管區警員、因不讀書而受挫的美女，甚至來自中國大陸的演員——眾角色接連登場，在這間書店穿梭來去，彼此交織出一段段溫馨詼諧的生活小品。
這是《不讀書俱樂部》最基本的原始設定，希望以「情境喜劇式的音樂劇影集」，為觀眾帶來新鮮感受。去年第一集首演便獲好評，今年七月，他們更為國爭光，受到韓國觀眾喜愛，也抱回大邱國際音樂劇節的「評審委員特別獎」。十月，他們要在非劇場非書店的小型展演空間，展開一、二集的系列連演。
演員發展出來的音樂劇
身為劇組成形主要推手的演員張仰瑄表示：「這齣戲透過發展而成的排練方式，絕對是台灣音樂劇演員的第一次。之前，大部分台灣音樂劇演員都習慣拿到完稿劇本、寫好的歌，技術性執行所有事。然而，導演陳大任擅長的，就是從演員身上，挖掘他適合揮灑的特質，讓角色彷彿為演員量身打造。當時也沒想過，我們發展時講的垃圾話，是要怎麼成為後來的台詞，甚至歌詞。」
陳大任確實極為在意語言本身的音樂性，他強調：「音樂劇這個形式本身，就有它重要的優點和特色，不只是音樂加上戲而已。創作上來說，詞、曲、編劇這三部分應該要很有默契地相互支援，需要從一開始創作，就在一個完整的系統下思考，朝同一方向走。若曲子不按歌詞的音韻寫，一樣有問題，甚至劇情結構也會受到影響。」如何用音樂推進劇情敘事、如何實際操作「用音樂對話」、如何讓音樂和戲無縫接軌、巧妙結合，他師法百老匯的戲劇結構，也思考莎士比亞在劇中放置獨白的位置作為參考。
期待如韓國音樂劇打動人心
身兼製作人與音樂創作的張芯慈，本身即受韓國音樂劇影響頗深；提案之初，「韓系音樂」、「小劇場的親密性」、「不打字幕也要讓觀眾能聽懂」等發想，都是她被韓國小型音樂劇打動的關鍵。未來，她也期待能走向韓國定目劇式的演出頻率：一年演出四百場，讓「看戲」成為聚會、約會的必備選項之一。大環境條件如：觀眾養成、音樂劇教育，都是前往下一步的重要環節。當然，前提仍是：「戲看完，觀眾可以心情澎湃！」關於這點，《不讀書俱樂部》很有自信。
