PAR 表演藝術雜誌

天作之合的辦公室位在八德路的商業大樓，偌大的空間一邊是以木材分隔的層架，一邊是具商務氣氛的透明會議室。木質的溫暖與玻璃的冷列恰好呼應著天作之合的創作理念：具現都會生活中的溫暖人心。

這裡是企業總部。他們不要贊助，他們談合作、異業結盟；選擇放棄補助，讓票房說話，而觀眾就是消費者。創作者冉天豪與製作人廖又臻，搖身一變成了藝術總監與執行長，這是他們對未來的想像，腳下是一條沒有樹蔭的小徑。

「我們現在是娛樂界」

音樂劇團天作之合，由一群可謂音樂劇中堅的表演藝術工作者共同發起，將每個人往昔的製作經歷組合起來，幾乎就是十餘年來台灣音樂劇的發展簡史：冉天豪專司樂曲編寫、廖又臻著力演出製作與公關策略、魏世芬負責演唱表現，再加上核心演員程伯仁、張世珮、江翊睿，每個都是身經百戰的劇場老手。自二○○六年起，他們在工作之餘，逐年聚首舉辦小型音樂會，演唱台灣音樂劇的精華曲目。

「一開始有點玩票性質，」廖又臻自承，「好像老朋友聚在一起，唱歌給觀眾聽。百老匯音樂劇大家都很喜歡，也都熟悉，但是我們想做中文的音樂劇，我們應該深耕自己的文化，去發掘生活的故事。」冉天豪也發現自己與夥伴的心境逐年起了轉變：「慢慢的想要更嚴謹的呈現，其實我們的能量很大，大到不是只做音樂會就能滿足，我們想做全新的製作。」

養精蓄銳直到二○一三年，他們離開了原屬的工作團體，天作之合開始正式運作。「未來該往哪裡走？我們看重的是作品與市場。」冉天豪說，「首先我們堅持原創，說我們自己的故事。其次，我們都不算是科班出身，不是從一個藝術的角度去看待劇場，我們看見的是它跟觀眾的連結。雖然台灣的市場不見得能支撐一個作品的長久生命，然而就以往的經驗，我們也不禁自問：劇團的經營方式能否更加完善、台灣的音樂劇市場是不是真的那麼小？」

為了解決問題，他們必須找到答案、找到自己的定位和目標。「我們不是藝文界也不是文化圈，我們現在是娛樂界。」廖又臻試著用這樣的角度重新評估市場，「我們的產品是音樂劇，未來它可以成為娛樂選項之一。下了班你可以去看電影、吃麻辣鍋、窩在家裡看電視，也可以選擇來看音樂劇。」它一樣能讓你哭、讓你笑、讓你享受甚至反思，然後滿足。「我們以前接觸的都是比較大型的製作、上千人的劇場。其實在這麼大的空間裡是沒辦法好好看戲的，應該去考慮的是，觀眾想要得到怎麼樣的服務。」

打造「溫暖都會人心的音樂劇」

於是慎選演出場館，讓觀眾可以舒服地享受娛樂；以品牌之姿、用不同於戲劇團體的市場行銷手法，提昇能見度。在商業和藝術之間取得穩定的平衡，這是天作之合現階段的生存法則。「我們要做的是：溫暖都會人心的音樂劇。」回到作品本身，曾經編寫台灣音樂劇三部曲的冉天豪，希望天作之合能處理更貼近生活的題材，「我們強調的是在都會發生的事，它的脈動、它的人性與溫暖，可能是上班族也或許是學生的困境：生活在都市的我們缺乏了什麼、遺失了什麼，然後試著去補起那些失去的連結。」

前一部作品《MRT》關於三段在捷運上發生的故事，天作之合的企圖在這齣戲裡完整體現：他們與台北捷運公司合作，將車廂內裝搬上舞台；與企業結盟，讓燈箱廣告在劇場重現。演出場館搖身一變成了捷運車站，整體製作也更趨精緻，著重在細節與氣氛的營造。

即將推出的第四號原創音樂劇《寂寞瑪奇朵》，這次的故事發生在公寓一樓的咖啡店：樓上住客們有各自的課題心事，咖啡店裡三位創業夥伴則有彼此相異的感情觀，他們的生活在咖啡的香氣裡交織綿延，組成了都會中最尋常又細膩的人物群像。這是《16個夏天》電視編劇杜政哲擅長的角色描繪，也是金曲獎詞曲創作人陳曉娟拿手的心境刻劃。加上舞台表演經驗豐富的呂曼茵，在製作人口中她 「外在堅強、內心柔軟、體貼入微」的特質，也成了擔綱此次導演重任的不二人選。

提供表演者全新挑戰與嘗試

一路走來天作之合常與各領域的創作者合作，一方面為作品注入不同元素與能量，一方面也希望藉由這樣的機會，提供表演者全新的挑戰與嘗試。在《寂寞瑪奇朵》中，核心團員程伯仁與張世珮飾演一對貌不合、心卻難捨離的危機夫妻。也邀請曾參與電影演出的歌手倪安東，與同樣出身超級星光大道的盧學叡，搭配近期在《破風》中嶄露頭角的新生代演員邱俊儒，組成咖啡店裡性格相異的三位夥伴。冉天豪指出：「劇中這些角色所遭遇的課題，在在突顯了台北都會人的寂寞與不甘於寂寞，公寓裡的這八個人就是都市生活的縮影。」

這是天作之合的創作，同時也是商品；音樂劇是藝術，也可以是娛樂。相較於外國團隊的大型百老匯作品，觀眾得以更為放鬆，看著有如電視劇的情節曲折、聽著好比演唱會的動人歌藝，現場感受音樂劇的獨特魅力。