《變色龍嘶喊》展露人類身體可以呈現的各式表情，演員並非只在特技表演上追求「超人」的境界，而是從身體表現的對比與一氣呵成的設計中，呈現無需言詮卻直觸人心的性格流露。
一九九六年夏天筆者到亞維儂，在對法國表演環境仍不熟稔的狀況下，隨意選了一些節目，《變色龍嘶喊》Le Cri du Caméléon是其中之一。演出在觀衆三面圍坐的大帳篷內進行，演員一亮相，便即刻吸引衆人的目光，他們有的像長腳七，有的像矮冬瓜，表情互異，有的戴著高禮帽，有的全身漆黑，有的衣服邋遢……，讓人聯想到默片裡一再跌跤或被打頭的卓別林。
當下實在納悶他們要「演」些什麼或「跳」些什麼？台上的這些人演奏著樂器，卻不說話，而看似沈滯的身軀，又與一般習見的舞者有霄壤之別。 不久，開場時以裝傻逗趣、引人發笑的第一印象，隨著後續的表演迅速瓦解。演員逐漸從笨拙的表情與動作中蛻蟬，不用紅鼻子與泡泡服，仍能逗得觀衆哈哈大笑，他們時而靈活地玩起拋弄東西的把戲，時而在搖搖欲墜的桌椅上耍寶，甚至還能像空中飛人，從前台飛越景片彈到後台。他們也不忘耍弄樂器，製造一些奇怪的音效，烘托現場的氣氛。所有段落都流暢地結合在一起，而非支解為零散的片段。隨著特技難度的飆升，觀衆的情緒也隨之沸騰。至今仍記得謝幕時全場轟動，人人帶著笑臉步出帳篷的情景。
《變色龍嘶喊》展露人類身體可以呈現的各式表情：呆滯的，靈活的；調皮的，羞澀的；快樂的，哀傷的；疾速的，緩慢的……。演員並非只在特技表演上追求「超人」的境界，而是從身體表現的對比與一氣呵成的設計中，呈現無需言詮卻直觸人心的性格流露。回想過去在電視上看的台灣特技團，只記得演員疊羅漢、轉盤子的技術神奇，從來也沒想過他們也能在舞台上表現喜怒哀樂。
這次的演出令人驚豔，回去詳讀節目單，才知道這是編舞家納吉（Joseph Nadj）特別為國立高級馬戲藝術學校（CNAC）第七屆的十個學生所編導的作品。法國馬戲專家Jean－Michel Guy把這齣在九五年底首演的《變色龍嘶喊》視為「當代馬戲」（cirque contemporain）的開山之作，他認為這個演出很難被劃歸為戲劇、舞蹈或是馬戲，具有當代馬戲「混種」（métissage）的主要特色。例如表演者的表現會讓觀衆覺得有20%像雜技演員、10%像舞者、20%像戲劇演員；同時，表演中也包涵了明確可辨的雜耍成分，與似舞蹈非舞蹈的動作編排。在非馬戲出身的多元化教師陣容指導下，CNAC所製作的節目，對於突破馬戲演出的窠臼，迭建其功。
同年秋天，該劇在巴黎城郊的一處室內體育場演出，可惜聽友人說與前次的觀賞經驗大異其趣，除了表演者的靈活度降低，外，在體育場演出的氣氛也與在大帳篷內迥異。我後來也看過由納吉領導「奧里昂國立 編舞中心」（Centre Chorégraphique National d'Orléans）舞者所演出的《袋中風》Le Vent dans le Sac與《守夜人》Les Veilleurs，總覺得及不上《變色龍嘶喊》。或許在都市的鏡框劇場中，想要尋找在大帳篷裡與人相對大笑的記憶，竟是種奢望吧！
文字｜簡秀珍 國立藝術學院傳統藝術研究所助理教授
