香卓里卡並不採用太多的舞台裝置，極簡的舞台強調出以舞者為中心的編舞美學，加上她特有的女性編舞意識，結合許多印度哲理資產，發展出哲學的、女性的、音樂的、印度的、更是香卓里卡的舞蹈。
被譽爲印度現代舞創立者的香卓里卡女士（1929〜），是當今印度舞壇最重要的編舞家，她自小學習傳統的「婆羅多」舞（Bharata Natyam），本身是個優秀的舞者。從一九八五年的第一支舞作Angika至今，她的舞團不斷推出許多膾炙人口的作品，以豐富的樂音與韻律呈現印度舞肢體美學，在世界各大舞台及藝術節裡受到矚目。
使傳統印度舞現代化的Angika
Angika是她退出舞壇多年，再重新出發改良婆羅多舞的第一步。傳統婆羅多舞是印度幾大舞蹈派別中最重要的一支，是以西元二世紀一位印度聖者婆瑞踏（Bharata Muni）寫的《戲劇學》Natya Shastra（註）爲濫觴，發源於南部的泰米爾（Tamil），幾千年來發展出一套繁複精細的肢體語彙，強調手勢、臉部表情、頭的律動，表現具體的物體或抽象的哲學概念。但香卓里卡認爲此舞蹈過於奧祕難解及理想化，於是她將之加入瑜珈、印度武術以及現代舞，讓男女舞者以詩化的、有力的動作傳達身體的自由，讓身體自己激發能量，和大地共存，甚至重生。此齣舞作分成六大部分，以《戲劇學》一書爲中心，詮釋此書中的舞蹈記錄，例如utplavana是一連串的跳躍，gati是不同的肢體行動速度。武術的加入則是透過舞者模仿鳥蟲飛禽，探索大自然對舞蹈的啓發，表現《戲劇學》出現前人類的舞蹈根源，是來自人類和天地的互動。香卓里卡長年投身印度女權運動，所以她在此作品中也加入了女性意識，女舞者手持不同武器，強悍的女戰士形象在舞台上表現「騎」的意象，騎著牛、老虎、獅子、以及男人。這齣融合傳統和現代意識的舞作成功地使婆羅多舞現代化，也讓香卓里卡受到國際舞壇注目。
向碧娜．鮑許致敬的Yantra
一九九四年推出的Yantra，是向當時正在印度巡迴演出《康乃馨》Nelken的碧娜．鮑許致敬的舞作，以九世紀的《純喜》Soundaryalahari一書爲底本，此爲一本關於透過幾何圖象來傳達肢體美學的書，故此作以三角形爲運動基點，讓三位女舞者在舞台上變化各種幾何圖形，透過直線、曲線、角度以及蜷曲等變形，以一個時時脈動的點爲中心，表達人類的純喜悅（soundarya）。三角形會擴張、聚合、切割，視覺上呈現的幾何張力，目的是表現生命的喜悅和諧，和身體內心的能源動力。舞者伴隨著一位歌者的吟唱和印度敲打樂器，身著簡單傳統服飾，時而跺腳，時而保持某一姿勢靜止良久，以三角形展現展示人體之美。整齣舞蹈饒富女性肢體的官能與精神能量，以三角形的視覺力量爲爲經緯，向女性的身體和內心致敬。
向時間祈願的Mahakal
Mahakal（1995）是一支講述時間的舞，香卓里卡所要表現的時間觀是循環的（cyclic）永恆時間，生生不息，超越了直線的（linear，例如時鐘和日曆）時間觀念。整支舞是一個祈願儀式，透過舞者身體的柔軟、暴力、迴旋，展現時間的流動與無限能量，向時間祈願，祈求宇宙時間和人類內心意識的和平共存。利用舞蹈表現kshana，也就是「無盡頭的時間形上學」，以及spandana，即「在世界開始和毀滅之前存在的永恆時間脈動」。這些需要長篇大論的印度哲學思想，香卓里卡都經由舞蹈呈現，把時間的抽象轉化成具象的肢體語彙，企圖利用劇場裡和觀衆的時空交流，謳歌永存循環的時間，即使只有靈光一剎，時間並非固著，而是流動不止。
香卓里卡並不採用太多的舞台裝置，極簡的舞台強調出以舞者爲中心的編舞美學，加上她特有的女性編舞意識，結合許多印度哲理資產，發展出哲學的、女性的、音樂的、印度的、更是香卓里卡的舞蹈。
註：
此書為人類文明史上第一本對舞蹈、化妝、服裝和演技等表演藝術詳盡記錄的書。據印度傳說，聖者婆瑞踏受到婆羅門創造神（Brahma）啓示，遂著成此書。
文字｜陳思宏 台大戲劇研究所研究生
