PAR 表演藝術雜誌

猶記得剛開始接觸南管時，為了滿足對南管聲音的好奇，前往圖書館借閱心心南管樂坊《靜夜思》專輯的彼時。

二○○四年，《靜夜思》獲得金曲獎最佳民族音樂獎的肯定，當時我對南管這個樂種仍懵懂，直到真正聽到唱片流淌出的聲響，發現專輯中的「南管」與傳統館閣的「南管」箇中微妙的差異，帶給我許多對南管的新看法。如果，你沒聽過南管，我會推薦你從心心南管樂坊的節目入門；如果，你聽過南管，我更加要推薦你來聽聽心心南管樂坊。看他們跳脫出傳統的框架之外，如何在現代社會下持續脈動…

悠緩的美學　跨界的轉變

王心心自二○○三年創立心心南管樂坊，至今十餘年；而她一個泉州女子孤身來到台灣定居，業已廿餘年了。對她來說，到了台灣生活之後，讓她找到南管在現代社會中的「位置」：像是修行一樣，一種個人式的沉靜。她將南管轉化為內在的自我修行，而非傳統管閣間「迌」般的互相交流。如此，王心心開始將南管與其他藝術領域拉近，不停地嘗試各種跨界合作。南管在她的手中，如同是一顆正在雕琢的鑽石，每一次的演出，都是將這顆鑽石獨特的美展露在我們的眼前。

為了更加貼近自我內心的表述，王心心突破傳統南管的演出形式，更能展現當代生活下人們多元的內心活動。在詞曲內容上，王心心捨棄了大眾較為陌生的傳統曲目，以南管曲牌為底，改以唐詩宋詞、甚至是現代新詩作為歌詞內容，這讓南管與觀眾之間的距離拉近不少。在音樂演奏上，她不拘泥於只有一位「曲腳」，除了傳統的上、下四管，在這場「此岸．彼岸」節目中，亦使用了磬作為重要的樂器。她不依傳統演奏先以琵琶「捻絃」開始，有時直接獨自清唱一段，或是以其他樂器作為開場。這種多種可能疊加的層次設計是傳統南管所沒有的。

展現歲月積累下的生命體悟

此次的音樂組合，在二○一五年初由風潮音樂發行的同名唱片就已初窺端倪。上半場的《春祭》以完整的上下四管組合呈現南管由指而曲、循序漸進的典雅傳統。她將《春祭》放在演出的開場，某種程度上，像是一場昭告的儀式。下半場由王心心將四個與觀音大士相關的主題作品重新以南管曲牌編曲：〈南海觀音讚〉、〈普庵咒〉、〈心經〉和〈白衣大士神咒〉共同組成一套《此岸．彼岸》：這個標題象徵著人們藉由理解菩薩的智慧，由此岸渡至彼岸，超脫原本的世俗煩惱，抵達佛之國度。王心心將近年的感悟融入南管的血液裡，透過悠緩的樂聲，推翻以往我們認知的誦唱經文，以徐徐泉音悠然展現……