PAR 表演藝術雜誌

詭譎、陰鬱、離奇、神秘，且讓人感到不安，美國電影導演大衛．林區（David Lynch）以獨特而強烈的影像風格，奠定影壇地位。「大衛．林區」不只代表了導演的名字，更延伸出了「林區式」（Lynchian）用以形容蒙太奇式超現實風格的用詞。大衛．林區曾為其電影定義：「我的電影是有關困惑、黑暗的。你可以說它是真實的，也可以說它是虛無的。它不是一個夢，但也不是現實。」林區電影的魅力之一，正是由於這些意象會烙印在你的潛意識，進入觀者的生命。這些意象將成為你的一部分。相較大部分的故事或電影，他的「無敘事」反而使觀眾能夠「創造自己的敘事」。

在觀眾內心埋下心靈炸彈

河床劇團新作《夢見大衛林區》，即是以這位當代影壇最重要的電影導演為意象核心。河床劇團與大衛．林區的組合，就像是薯條配蕃茄醬、鹽酥雞配台灣啤酒、毫無違和感。兩者的作品都跨越了視覺藝術與表演藝術、意識與潛意識、夢境與現實的邊界。林區一開始是位畫家和雕塑家，直到今日，他仍會協助製作、繪製一些電影裡用的道具。相較於一般的傳統敘事，他的電影毋寧更像流動的畫作或雕塑作品。而這類手工且具有雕塑性的特質，也恰好是河床劇團製作時的重要基礎。

導演郭文泰說：「我十七歲時看了《橡皮頭》Eraserhead，說真的，我對那部電影的主題毫無概念。但最棒的是，我一點都不緊張我看不懂！林區並不試圖告訴我一個故事或教我什麼道理。他創造了一個經驗，然後讓我去填補這個空白。對一位青少年來說，這是思想上極大的解放：居然有位藝術家如此信任他的觀眾，願意給我們極大的空間進行思考及回應。於是廿多年後，我仍致力於做出這類型的創作：在觀眾內心深處安裝心靈炸彈的劇場作品。」

精采創作者一起打造林區式體驗

郭文泰找來信賴的合作夥伴共同打造《夢見大衛林區》。影像設計曾御欽曾入選國際重量級大展「德國卡塞爾文件展」，也曾獲臺北市立美術館「台北獎」首獎。音樂設計柯智豪曾獲金鐘獎最佳音效配樂，金曲獎最佳客語專輯，音樂作品涵蓋古典到實驗，演唱會到電視電影舞台配樂。至於大衛．林區的作品，例如《橡皮頭》中小鵪鶉逐漸滲出黑色濃稠液體，或是《藍絲絨》Blue Velvet裡夏天綠草地上那只腐爛耳朵，如何轉化成舞台畫面，相信和河床過往的作品一樣，只能意會不能言傳，觀者只能眼見為憑。