河床劇團新作《夢見大衛林區》,即是以大衛.林區這位當代影壇最重要的電影導演為意象核心。
河床劇團新作《夢見大衛林區》,即是以大衛.林區這位當代影壇最重要的電影導演為意象核心。(河床劇團 提供)
即將上場 Preview 河床劇團《夢見大衛林區》

超寫實電影入戲 觸動思考的劇場夢境

影像風格獨特強烈的美國電影導演大衛.林區,以其蒙太奇式超現實的風格享譽影壇,甚至出現「林區式」的風格形容詞。一樣擅長在劇場中塑造超現實景觀的河床劇團,將在新作《夢見大衛林區》中,以這位當代影壇最重要的電影導演為意象核心,導演郭文泰邀請影像設計曾御欽、音樂設計柯智豪合作,大衛.林區的影像夢境將如何在劇場呈現?不能言傳,觀者只能眼見為憑。

影像風格獨特強烈的美國電影導演大衛.林區,以其蒙太奇式超現實的風格享譽影壇,甚至出現「林區式」的風格形容詞。一樣擅長在劇場中塑造超現實景觀的河床劇團,將在新作《夢見大衛林區》中,以這位當代影壇最重要的電影導演為意象核心,導演郭文泰邀請影像設計曾御欽、音樂設計柯智豪合作,大衛.林區的影像夢境將如何在劇場呈現?不能言傳,觀者只能眼見為憑。

河床劇團《夢見大衛林區》

11/27~28  19:30   11/28~29  14:30

台北 國家戲劇院實驗劇場

INFO  02-23219790

詭譎、陰鬱、離奇、神秘,且讓人感到不安,美國電影導演大衛.林區(David Lynch)以獨特而強烈的影像風格,奠定影壇地位。「大衛.林區」不只代表了導演的名字,更延伸出了「林區式」(Lynchian)用以形容蒙太奇式超現實風格的用詞。大衛.林區曾為其電影定義:「我的電影是有關困惑、黑暗的。你可以說它是真實的,也可以說它是虛無的。它不是一個夢,但也不是現實。」林區電影的魅力之一,正是由於這些意象會烙印在你的潛意識,進入觀者的生命。這些意象將成為你的一部分。相較大部分的故事或電影,他的「無敘事」反而使觀眾能夠「創造自己的敘事」。

在觀眾內心埋下心靈炸彈

河床劇團新作《夢見大衛林區》,即是以這位當代影壇最重要的電影導演為意象核心。河床劇團與大衛.林區的組合,就像是薯條配蕃茄醬、鹽酥雞配台灣啤酒、毫無違和感。兩者的作品都跨越了視覺藝術與表演藝術、意識與潛意識、夢境與現實的邊界。林區一開始是位畫家和雕塑家,直到今日,他仍會協助製作、繪製一些電影裡用的道具。相較於一般的傳統敘事,他的電影毋寧更像流動的畫作或雕塑作品。而這類手工且具有雕塑性的特質,也恰好是河床劇團製作時的重要基礎。

導演郭文泰說:「我十七歲時看了《橡皮頭》Eraserhead,說真的,我對那部電影的主題毫無概念。但最棒的是,我一點都不緊張我看不懂!林區並不試圖告訴我一個故事或教我什麼道理。他創造了一個經驗,然後讓我去填補這個空白。對一位青少年來說,這是思想上極大的解放:居然有位藝術家如此信任他的觀眾,願意給我們極大的空間進行思考及回應。於是廿多年後,我仍致力於做出這類型的創作:在觀眾內心深處安裝心靈炸彈的劇場作品。」

精采創作者一起打造林區式體驗

郭文泰找來信賴的合作夥伴共同打造《夢見大衛林區》。影像設計曾御欽曾入選國際重量級大展「德國卡塞爾文件展」,也曾獲臺北市立美術館「台北獎」首獎。音樂設計柯智豪曾獲金鐘獎最佳音效配樂,金曲獎最佳客語專輯,音樂作品涵蓋古典到實驗,演唱會到電視電影舞台配樂。至於大衛.林區的作品,例如《橡皮頭》中小鵪鶉逐漸滲出黑色濃稠液體,或是《藍絲絨》Blue Velvet裡夏天綠草地上那只腐爛耳朵,如何轉化成舞台畫面,相信和河床過往的作品一樣,只能意會不能言傳,觀者只能眼見為憑。

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