來自波士尼亞的女歌手艾密拉．梅頓賈寧，是該國傳統音樂“Sevdah”最知名的詮釋者，這種非常女性的民謠，多強調失落的愛情與孤寂，而艾密拉則是在母親親自口傳的教導下，學會以獨特嗓音詮釋女性的深厚情感。此次訪台，她將以三重奏的形式，用最單純的旋律線條與低迴的吟唱，讓台灣樂迷體驗「波士尼亞的比莉．哈樂黛」的絕美之聲。
2016TIFA艾密拉．梅頓賈寧三重奏「波士尼亞超凡女聲」
4/1～2 19：30 台北 國家演奏廳
INFO 02-33939888
被英國《觀察報》The Observer讚譽為「東歐最出色的女歌手」，波士尼亞（Bosnia）歌手艾密拉．梅頓賈寧（Amira Medunjanin）出生於一九七二年的波國首都塞拉耶佛（Sarajevo），為當今該國傳統音樂形式——“Sevdah”最知名的詮釋者。二○一二年，時年四十歲的她在全球矚目的倫敦奧運會文化奧林匹克演出後，隨即受到廣大矚目。
母親教我唱的歌
Sevdah的演唱概念不容易解釋。由於源自於土耳其文，若以該文字的意義而言，有「愛戀、嗔痴、慾望」的多重意義。事實上，很多國家都有類似的歌唱模式，就像葡萄牙傳統歌謠的「法朵」（Fado）、西班牙的Duende那樣，表達一種歌頌愛情的嚮往，又像是歌唱生命的敘事詩，然而卻是充滿悲傷、縈繞心頭又不易忘懷的痛苦。即使在於最愉悅的時刻聽到這種歌曲，都似乎是在心頭罩上一層闃暗的黑紗一般，想掙脫卻是無計可施。
艾密拉成長的年代，正是南斯拉夫傳統音樂豐沛的時代，特別是Sevdah的流行和普及，成為後天滋養她的養分。為了成為更好的歌手，她花了相當大的功夫研究這類歌曲，然而最後卻發現，她自己的詮釋，竟是最為人喜愛的方式。也因為她的風格手法，使得音樂記者暨作家Garth Cartwright將她比喻為「波士尼亞的比莉．哈樂黛（Billie Holiday）」，由此可知艾密拉如何透徹地將Sevdah的味道表現得淋漓盡致。比莉．哈樂黛醉人的歌喉，宛如飽受滄桑的悲涼，當她唱得柔腸寸斷時，觀眾的心也就像玻璃一樣輕扣即碎。然而不像比莉．哈樂黛那般出身悲慘，艾密拉的拿手曲目，卻是母親手把手、親自以口傳的方式教導她的，讓她能夠在獨特的嗓音中，發掘女性豐富的情感。
一出「輯」 便聲名大噪
二○○五年，艾密拉錄製的首張專輯Rosa在美國贏得了大規模的回響，不僅聲名遠播至歐洲、更榮列成為各大排行榜的「年度專輯」。四年後，她更發行了二○○八年由Jazz Fest Sarajevo舉辦的音樂會實況錄音。同年的二○○九年，她以Zumra為名，錄製出開創性的樂曲，讓風格接近波士尼亞與赫塞哥維納，塞爾維亞及馬其頓傳統，用現代的手風琴與編曲將傳統的旋律、歌詞及歌聲風格融合為一體。隔年更被慕尼黑大廠Harmonia Mundi/World village相中並發行。除此之外，她更運用民族樂器及口琴、古典吉他、大提琴等，融合新舊，為這發展百年的古老樂種塑造新的語法。當然，她的音樂不僅擁有東南歐的音樂特色，亦有美國藍調的影子，聲線宛如絲般圓滑，也似石頭渾厚。雍容的嗓音，詮釋出肆無忌憚的情感強度。不過無論如何創新，她終究不會悖離傳統，總能讓觀眾「找到路回家」。
此次來台，艾密拉將以三重奏的形式，帶來吉他手Ante Gelo及貝斯手Zvonimir Šestak前來伴奏，用最單純的旋律線條與低迴的吟唱，將巴爾幹之聲的印記，打在觀眾心坎上。
Sevdah 唱出女人心
Sevdah音樂是波士尼亞文化中不可或缺的一部分，但也同樣傳遞到其他如克羅埃西亞、馬其頓、蒙特內哥羅及塞爾維亞等地方。就像其他口傳民謠一樣，歌曲的作者皆無從考證。
在音樂本身上，此類歌謠有著中等至緩慢的速度，情緒需帶著熱烈激情。而結合如東方、歐洲、西班牙等元素，更讓音樂超乎巴爾幹半島之外，擁有兼容並蓄的樣貌。由於Sevdah也屬於民間樂種，因此它同樣有著吐露心聲一樣帶有昏暗色彩，然而卻有強烈的個性。歌者演唱時，時常會加強節奏或節拍，使樂曲更突顯特色。習慣上，這種歌曲大多是非常女性的，大多強調失落的愛情與孤寂，有些甚至觸及對愛人身體的渴望，但有些時候也加了許多喜劇的因素。當然，Sevdah歌曲的演唱和創作也可以是由男性來擔任。
傳統的歌唱是沒有樂器伴奏的，但是受到外界音樂的影響，現在無論在詮釋與創作上，都已經更多樣化。有些甚至還與交響樂團裡的提琴或長笛、單簧管、低音大提琴及打擊樂等樂器搭配演唱。（李秋玫）
