PAR 表演藝術雜誌

「一切都會沒事的……」擅長以口白加入舞作音效的編舞家侯非胥．謝克特（Hofesh Shechter），在作品SUN裡這樣跟觀眾說。不禁讓人懷疑，這究竟是安撫，還是震撼來臨之前的提示？

若曾看過謝克特的其他作品，便會猜想這樣的宣告比較像雲霄飛車從高處直衝而下前，要乘客抓緊的提醒。如同《政治媽媽》的狂放，編舞家要說的，並不是什麼夢幻的童話故事，而是粗礪的真實。忍不住想著：這該不會有什麼血腥畫面吧？看來存心讓觀眾提心吊膽七上八下，謝克特仍不忘動物福利準則，特別要告訴觀眾，在創作過程中，沒有動物受到傷害，還請放心。

太陽美好卻也危險  對政治及既有秩序的反思

出生於以色列、舞團常駐英國濱海的布萊頓城，謝克特堪稱是英國近年來最多產、也最受矚目的編舞家之一。除了曾經訪台演出的《政治媽媽》，他也在二○一二年初，與透納獎得主、著名雕塑家安東尼．葛姆雷（Antony Gormley）合作，演出《倖存者》；繼二○一三年搬演SUN之後，受到英國皇家芭蕾舞團總監凱文．歐海爾邀請，與年輕舞者合作《不可碰觸》Untouchable。繼起的邀約不斷，除了在二○一四年擔任布來頓藝術節的客席總監之外，謝克特更在二○一五年，率領舞團與皇家歌劇院共同製作歌劇《奧菲歐與尤莉蒂絲》Orphée et Eurydice，與其他三齣作品組成長達四週的舞蹈節“#Hofest”，以個別舞團、單一編舞家的作品策劃成如此規模的舞蹈節，展現的企圖心和創作能量亦是相當難得。

在以色列，所有公民皆須服兵役，這經歷也為謝克特帶來震撼：「突然間，我被放入一個巨大、不民主的結構中，整天練習打靶、跑步，甚至無權決定自己什麼時候去上廁所。對我的大腦來說，這就像短路一樣。」對自由、衝突、秩序的反思，也呈現在他的作品之中。尤其在SUN當中，舞者一板一眼地在舞台上踢正步，不由得讓人聯想到軍隊生活的規訓，與其他較為狂放的段落造成反差。

以太陽為名，謝克特講起這齣舞的創作概念：我們總是渴求太陽，然而它也有危險、熾熱的那面。太陽帶來的光亮令人感覺輕鬆，世界看來如此美好。然而即便表面上看起來平靜祥和，仍不能忽略潛伏其下的危險暗流。在創作過程中，他會在紙上信筆寫下自己的困惑、或是最感興趣的事情；隨後，他進入排練室試著編曲、試著構思動作，與舞者討論，這過程並非從嚴謹計畫而來，往往顯得混亂、作品也會往始料未及的方向發展。謝克特藉由這齣作品，傳達自己對於政治及既有秩序的反思。如此看來，也就不難理解為何SUN充滿各種不協調的抽象意象：人類、社會、動物、造物主……以及當中展現的意志與權力。

肢體突顯動物野性  燈光呈現各種太陽

善以群舞、誇張外露的手臂動作及下半身的扭轉吸引目光的謝克特，在SUN中的編舞動作則更突顯出動物的野性，如狼般蜷伏著，如爬蟲般滑行。隨著舞蹈進行，像是要將人內在的野獸召喚出來。舞台上真有綿羊，也有狼——以印刷在紙板上的剪形移動。然而，在群舞中彷彿也看到動物的社會性——綿羊成群結隊地遷移，或以整齊劃一的群舞展現。明亮的舞台燈光，好似荒野中的冬陽，照在動物們身上。而色如鹹蛋黃的夕陽，則又帶來橘紅色的光暈。藉由舞台燈光的多重層次，也呈現了太陽的不同面貌。

非常難得的是，謝克特同時還是一位能自己作曲的編舞家。緊湊、富節奏感、迎面而來像要將觀眾吸入的音效，也是其舞作特色。在SUN當中所採用的音樂，除了謝克特自己的作品之外，還使用了華格納歌劇《唐懷瑟》中的〈瓦特堡賓客的蒞臨〉，搭配其他特色各異的既有樂曲，使舞作的敘事也更為豐富。

太陽、綿羊和狼群，最後是否一切都會沒事、像謝克特親口保證的那樣？或許在舞者尚未謝幕之前，誰也說不準。謝克特在SUN中留下不少詮釋空間，讓觀者還能有更多的理解與想像。在敘述創作理念時，他希望觀眾在看舞時能夠得到震撼；在看過舞作後，帶著多重、複雜的情緒離去，讓作品能帶來不同的感官經驗，使觀眾能與內在的情緒連結，或進一步開始對世界產生質疑。在平靜無波的表象之下，有什麼事正在、或已經發生了？