《佳麗村三姊妹》電影音樂會,以樂團搭配動畫片段演出。
《佳麗村三姊妹》電影音樂會,以樂團搭配動畫片段演出。(國家兩廳院 提供)
音樂

經典動畫詩意世界 現場音樂再掀感動 《佳麗村三姊妹》電影音樂會

二○○三年的動畫電影《佳麗村三姊妹》,以天真與懷舊並存、鄉愁與幽默兼具、寓意深沉卻又充滿奇幻詩意的表現,橫掃世界各大影展的動畫、甚至是最佳電影獎項;其配樂揉合爵士、藍調、古典、香頌,甚至民俗音樂,與情節搭配得渾然天成。當年擔綱配樂設計的班華.夏希斯將帶領「佳麗村真糟糕樂團」來台演出,搭配電影畫面重現聲光饗宴,讓影迷與樂迷一起重溫美麗的感動……

文字|李永忻、國家兩廳院
第277期 / 2016年01月號

二○○三年的動畫電影《佳麗村三姊妹》,以天真與懷舊並存、鄉愁與幽默兼具、寓意深沉卻又充滿奇幻詩意的表現,橫掃世界各大影展的動畫、甚至是最佳電影獎項;其配樂揉合爵士、藍調、古典、香頌,甚至民俗音樂,與情節搭配得渾然天成。當年擔綱配樂設計的班華.夏希斯將帶領「佳麗村真糟糕樂團」來台演出,搭配電影畫面重現聲光饗宴,讓影迷與樂迷一起重溫美麗的感動……

2016TIFA《佳麗村三姊妹》電影音樂會

2016/3/11  19:30 台北 國家音樂廳

INFO  02-33939888

六○年代的法國、環法自行車大賽、相依為命的祖孫與忠狗,三個過氣的資深紅伶,黑幫簽賭操控比賽……這會是怎樣的一部電影?又會是怎樣的一場音樂饗宴呢?

如果您沒看過《佳麗村三姊妹》Les Triplettes de Belleville這部動畫片,那麼片中擔綱配樂的班華.夏希斯(Benoît Charest)即將在二○一六年率領走遍世界的「佳麗村真糟糕樂團」(Le Terrible Orchestre de Belleville)來台演出,您可千萬別錯過這個令你大開眼/耳界的機會。

寓意深沉又充滿奇幻詩意的電影世界

二○○三年由席爾凡.修梅(Sylvain Chomet)執導的《佳麗村三姊妹》,除了入圍了當年的奧斯卡最佳動畫片與最佳電影主題曲,更橫掃世界各大影展的動畫、甚至是最佳電影獎項。這部由法、英、比利時與加拿大共同合作的動畫片中,修梅展現出他私淑電影導演賈克.大地(Jacques Tati)的才華與視角,將第八藝術中的各種元素,揉和成一個天真與懷舊並存、鄉愁與幽默兼具、寓意深沉卻又充滿奇幻詩意的世界。其簡約到近乎默片的對白,代以各種細膩的環境音效與音樂,藉以突顯出人物心境與劇情氛圍,更是盡得賈克.大地的真傳。而擔任配樂工作的夏希斯,更是在音樂上充分展現導演的意圖與美學。無論是爵士、藍調、古典、香頌,甚至民俗音樂,隨手捻來無不得心應手。以入圍奧斯卡最佳電影主題曲的〈Belleville Rendes-Vous〉為例,夏希斯以搖擺爵士為基底,成功混搭了北非民俗與拉丁曲風。而全片中音樂的高潮,莫過於四位歐巴桑,用口哨、報紙、吸塵器、冰箱等家電用品,演出一段類似《Stomp》的歌舞秀,也難怪當年法國凱薩獎的最佳配樂獎,都拜倒在《佳麗村三姊妹》的裙下。

由於《佳》片大獲成功,身兼吉他手的作曲家,乾脆組織了一個名為「佳麗村真糟糕樂團」,搭配了電影中的段落在世界各地舉辦音樂會。連電影中那段著名的破銅爛鐵打擊秀,都將原音重現在音樂會的現場。唯一不同的是,聽眾不僅可以從投影的電影畫面中看到四位神乎其技的阿桑,你更可以直接欣賞舞台上樂手本尊的現身說法。

影迷與樂迷可遇不可求的三生有幸

從電影玩到電視,從廣告跨足劇場的夏希斯,透過這種貌似玩票、實則認真的劇場性質的音樂會,呈現了一個「電影院/音樂會」的歷史悖論。因為自一八九五年盧米埃兄弟首度將電影「公開放映」之後,這項主宰廿世紀以降的大眾娛樂,用約莫卅年的時間,將電影中的聲音所有權,從舞台成功地轉移到螢光幕上。因為話說當年的無聲電影,為避免造成觀眾對劇情的誤解,戲院會聘請「辯士」擔任說書人的角色。當電影開始有字幕了,一支嘴唬累累的辯士牛皮不保,戲院便換來伴奏的樂師,隨著影片的情節演奏,簡直是一張電影票附贈現場即席音樂會。等到有聲電影的技術完成,舞台上的樂手便換成了劇院揚聲器。甚至一九四○年的《幻想曲》Fantasia問世之後,華特.迪士尼、史托考夫斯基與費城管絃樂團攜手讓世人都知道,單張票價從此不再擁有雙重享受。從今以後,看電影要錢、電影原聲帶(有時還不止一張)再花錢。如今電影配樂的現場音樂會,雖然是一頭羊的第三層皮,卻已經是影迷與樂迷們可遇不可求的三生有幸。

所以當班華.夏希斯願意率領佳麗村真糟糕樂團走遍世界,顛覆視覺與聽覺的主從關係,讓電影中的動畫片段為現場音樂會服務,帶領聽眾重回十三年前在電影中才能感受到的聲光響宴,我們難道不該心存感激嗎?

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不只聽,還讓你看到爽

1. 電影畫面搭配現場音樂會演出

歐美各大傳統樂團為號召觀眾進場,近來紛紛積極推出電影配樂音樂會,搭配舞台上放映的電影片段。如舊金山愛樂的電影音樂會系列、紐約愛樂的希區考克、皮克斯動畫音樂會,都是老字號拉攏新觀眾的嘗試。而當今影視娛樂帝國迪士尼,挾數十年動畫與電影的強大內容,積極與全球各大樂團進行各種形式的影音結合音樂會,更是濫觴自一九四○年的《幻想曲》。

2. 多媒體內容與觀眾互動

對於新世代而言,音樂會上播放影片畫面早已落伍。玩得最兇,更將多媒體跨出舞台與觀眾互動的,莫過於電玩交響音樂會(Video Games Live,簡稱VGL)。他們不僅現場演出各種電玩中的音樂,甚至邀請觀眾上台進行電玩對戰,舞台上的樂團再根據玩家的進度現場演奏電玩「那卡西」,堪稱新世代翹楚!

3. 復古的電影配樂劇場秀

音樂會搭配電影片段不夠看,放映整部電影搭配樂團現場演出才是復古的極致:英國指揮約翰.威爾森(John Wilson)因為對傳統歌舞片與音樂劇的熱愛,甚至著手重建米高梅電影公司(Metro-Goldwyn-Mayer)早已佚失的歌舞片配樂總譜。在他的努力下,不僅諸如《萬花嬉春》Singing in the Rain與《花都舞影》An American in Paris都重見天日,威爾森更在二○○七年,將重建完成的《綠野仙蹤》The Wizard of Oz,以播放電影同步演奏所有配樂的方式,指揮樂團演出了一場電影音樂劇場秀!(李永忻)