重複扮演這個社會所賦予我們的性別角色，因此性別裡頭有一種表演性。如果這在我們生活裡的性別表演搬到舞台上，與舞台表演會產生什麼樣的衝突？ 之間的關係又是什麼？這些問題，都是試圖對劇場同志議題提出不同的切入點。
周慧玲的第一個劇本《天亮以前我要你》，從劇名已經看出她想要處理的主題：在模糊的黑夜與白晝之間，如何去區分性別、完成愛情、確立身份……種種世間男女的生活態度，眞有淸楚的區別線嗎？
性別是一種表演
周慧玲認爲在運動的階段難免會有絕對二分的狀況，然而她對這二分法不是很滿意，因此在這齣戲裡就表達了「彼此之間的鴻溝應該是可以跨越」的觀念，到底什麼東西叫做同性戀？爲什麼異性戀者你不過來而要我過去？
另一個觀念是「性別是一種表演」──主要是從美國一位性別硏究的學者而來──換言之，如果你的出生時就被社會認爲是一個男寶寶，你就穿藍色，女寶寶就穿粉紅色，從小細節就已經在重複接受、重複扮演這個社會所賦予我們的性別角色，因此性別裡頭有一種表演，而且這是不斷練習、不斷重複的東西。依此想法延伸，這在我們生活裡的表演，如果搬到舞台上，與舞台表演會產生什麼樣的衝突？之間的關係又是什麼？這些問題，都是試圖對劇場同志議題提出不同的切入點。
「其實，文化認同、身份認同、性別認同對我來說都是同樣的一件事情。」周慧玲說，因此《天亮以前我要你》雖然講的是台灣人的故事，發生地點卻是在紐約，「台灣從來不是一個封閉的島，我們的對外交通如此頻繁，我們的生命狀態從來都不是靜止的，如果是這樣，我要寫台灣人的故事，是不是得一定在這個島上？不見得！」她舉當前美國流行飮食文化混血爲例，比如說漢堡加入日本照燒，紐約某高級餐廳的羊排加了含有當歸的醬，但台灣比這些更早開始做「雜交文化」，那我們還要去堅持自己是「純種」，這本土的論調令她厭煩，她覺得早從荷蘭人來台，所有國外的其實就都是台灣本土的。
多重身份的創作
這「模糊界線」念頭似乎也反應在周慧玲的多重身份：硏究者、評論者、劇作家、導演、敎師，相異甚至帶點對立的角色同時進行。「沒什麼太明顯的差距」她分析自己的評論與創作的狀況：「我做硏究、寫評論都很強調一種創意，例如不同的切入點，那對我來說是一個腦力激盪，我怎麼樣用通俗的議題，可是有一個新的切入點，所以之前的硏究工作在某種程度對我而言也是一種創作。」
那麼是否期待這一連串的創作活動能激起一些漣漪？「其實我不是要吿訴別人你們錯了，而是想說有這樣一個狀態，你們不妨考慮一下，不妨看一看。至於說你們要用什麼樣的眼光看，接納或不接納，那也不是我所能控制的。」從個人的理論硏究，走向劇場的集體創作，她說：「我沒那麼大的野心，我只是把自己的工作完成！」實際面對並參與，才是這個跨界導演最快樂的事吧！
文字｜秦嘉嫄 劇場工作者
