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秦嘉嫄
發表文章 32 篇
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四界看表演 Stage Viewer
三代人生悲劇 舞台解讀自殺宿命
六月初在英國皇家宮廷劇院推出的《自殺的解剖學》，是新生代劇作家愛麗絲．柏琪的作品，由名導凱蒂．米契爾執導。《自殺的解剖學》透過祖母、母親及孫女三代，分析生命的循環、糾結與自殺的結局，劇情讓三個世代並置重疊，在三道門前說話，看到的不只是空間的形狀，還有時間裡的女性變化。凱蒂．米契爾則透過導演手法，讓片段生命有了某種連續與連接。
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演出評論 Review
雙身對照 更見興亡之慨
除了明清更迭，兩位小生楊汗如與李佩穎不斷以各自聲腔表述掙扎與質疑，清亮悠揚的崑曲與渾厚沙啞的歌仔，很輕易會將明朝的侯方域聯想成中國大陸，而清朝的侯方域代表台灣。本來只是不同聲腔的混搭，秦淮煙雨飄進了歌仔戲的挑戰，觀眾甚至忘了還有電子音樂，淡雅有緻的韻律也非常適時地點綴了表演。
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特別企畫 Feature
走上舞台 尋找一種存在世間的方式
在舞台上女扮男裝或男扮女裝，本來就是劇場「常態」，但真正透過劇場探索性別議題，卻是廿世紀七○年代才見端倪劇作家透過劇中人的跨性別扮演，延伸出角色的內在呻吟。而今更有跨性別表演者親身上台，以自傳方式，陳述身體所背負的故事。
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特別企畫（二） Feature
環遊世界 參加好玩藝術節
要說到主題特色鮮明的藝術節，國際上更是充滿琳瑯滿目、奇想妙點滿天飛的藝術節慶，請準備好你的藝術護照，拿好你的想像力機票，搭上我們「PAR狂想號飛機」，跟著四位藝術節達人，環遊世界去「玩」藝！
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特別企畫 Feature表演是空間韻律的語言 文字故事的「具體措辭」
舞台自有文字，這是麥克伯尼在劇場所寫下的新地平線。觀眾進劇場，再也不用只是不斷地聽著台詞、台詞、台詞合拍劇團從一九七○年代末在劍橋大學的學生社團開始，到一九八○年代以小廂型車四處巡迴學校、藝術中心、小型聚會，再到今日享譽國際的劇團。持續以舞台文字穿越不同領域，甚至不同文化，而不是要對峙──或許，這就是麥克伯尼足以保持創造力的公開密技。
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紙上讀劇 Playwright & Reader 《醉後說愛我》劇作家
卡瑞．邱琪兒 以筆為劍的劇場女俠
廣泛的關懷、深厚的學識、銳利的角度及令人難以捉摸的神祕創作技巧，使得邱琪兒成為當代最令人心服的女性劇作家。在三十年多後的今天，她的劇本仍在各地前衛劇場頻繁上演，也再度看到紐約百老匯精心重演《頂尖女孩》，佳評如潮，一票難求，才會發現，邱琪兒可能不僅是當代最令人心服的女性劇作家，應該是有史以來最好的劇作家。
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特別企畫 Feature
當她們同在一起 碰觸劇場敏感神經
原為共同發聲的藝術節成了激勵文化相異之對話的場所，一群女人聚在一起其實更大的機會是看到彼此的不同，並且，同時去挑戰各種女人的樣貌和關係，無論是個人、專業、親密、政治、日常生活、單調世俗、深刻繁複、在地或全球。這也是為什麼國際女性藝術節仍前浪後浪相擁著持續找夥伴，因為不斷地碰觸，才可以發現劇場敏感神經，然後再創巨浪。
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特別企畫 Feature她們，在劇場關心什麼？
女人進入劇場的時間不算長，真正為自己發聲，也不過是近五十年間的事。但女人做劇場，關心的事卻是無所不包，凡是當今女人生活上會碰到的事，全可以寫進劇本、搬上舞台；而且永遠不會是頌揚父權體制的完整無缺，而是更深層生命的挖掘，更豐沛多樣的製造。
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專輯(一)
永遠激烈的詰問
比起傳統的英國劇場界的備受重視，「臨場藝術」這種看起來僅是近乎衝動的構思，使得它一直只能在邊緣中爭取空間，也無法去大膽預言：它將是一種影響廣泛深遠的藝術形式。但，儘管各國歷史不一，世界上所有的前衛藝術都是相同的：永遠小眾、永遠創新、永遠難以定義、永遠以激烈的態度在問：「這是藝術嗎？」，然後緩緩使這個世界更不一樣。
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劇場思考
最基礎的表演練習 最艱難的深層沉澱
劉守曜以觀賞日本舞踏家大野一雄的獨角戲作結語，他認為那是獨角戲演員的最高層次，因為看大野一雄的個人呈現，可以看到他享受他的表演，不是炫耀技巧，而是投射了一輩子快樂、脾氣與成長，令人完全地感動；「獨角戲是最難的，卻也是最動人的；獨角戲是最簡單的，但往往要花一輩子去努力。」
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專題
建立表演環境的「共同意識」
台灣表演訓練本身並沒有一個最高理想，各種訓練方式未盡成熟卻又行之有年地出現，整個環境是一種模糊的學習狀態。以尤金諾．芭芭為例，我們要怎麼看待這位西方社會中的非主流人士 ？只有在我們自己環境也成熟、且有完整體系出現時，才能發現其價値所在。
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專題
捨外招重內修，吃苦當作吃補
從當年的受訓者轉變為現在的訓練者，「時空相異，天壤之別」成為他們在執行訓練時共同的感嘆，「搞不清楚是自己過去比較能吃苦， 或者是現在下的藥太猛，這些年來好像沒有人能受得了嚴格的訓練。」
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現象視察
一個美國人，走在進香的路上
劇場創作者並不是為了學習動作技巧才來徒步進香，而是他們藉著參與這具體的、動態的田野活動去重新認識他們的土地、文化、社會、族群以及自己。至於我，一個卅一歲的美國表演學者與劇場工作者，過去三年參與的進香經驗，已改變了我的生活；我變得對台語有興趣，走路也成為我的生活習慣之一，而我的表演訓練愈來愈重視過程勝於結果。
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主角出場
探索文化身體，東西平等對話
「2002國際劇場藝術節」將於本月底開始在台北舉行，共有來自台灣與歐洲的八個劇場團體、十四個節目參與演出。其中，致力於跨文化表演研究多年、深受現代劇場界矚目的丹麥歐丁劇場主持人尤金諾．芭芭，也將率領團員來台演出，同時開設「大師訓練工作坊」，以肢體與聲音的訓練，帶領本地學員走向導演創作的工作過程。
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特別企畫 Feature
與小孩同遊 小明明
受傳統戲曲裡的觀念影響，舞台上女性與母親應守的本分與責任，小明明一一地在眞實生活中如劇情搬演，毫無懼色地接受生命的各樣體驗。據她自己的形容是：「嫁人以前很沒膽，嫁人以後連太平間都敢去待著！」
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特別企畫 Feature
鬆落於生命輪轉之間 劉靜敏
肚子懷著小孩子，他是一個生命，「而其實生命的狀態是無法強求的，如同風一樣，隨著風而走。」於是劉靜敏不再堅持孩子是生命中的唯一，這樣的放鬆，反而讓她能眞正跟著生命走，回到生活層面來。
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特別企畫 Feature
天倫山中樂 吳文翠
「有一天，我們在家排戲，晚上十點了，我偶然聽到他在開瓦斯爐熱菜的聲音，過不久，他就來敲我們的門。『吃飯了！』天啊，他竟然弄了套餐，而且還一盤盤分好。」吳文翠一邊吃著不熟的雞排，有點硬的馬鈴薯，一邊搖著頭說：「太不可思議了！」
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台前幕後
歌舞尋覓桃花源
爲了做一齣屬於台灣的歌舞劇，表演工作坊一切力求完美。「做戲不只是要去強調題材的特殊或是隨著風氣而走，而是在心裡早已存著一個好戲的標準。」因此丁乃箏以做最好戲的準備，全力要到達心中的「香格里拉」。
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新秀登場
年少戲精的劇場「老」將
年僅二十五歲的林文尹，早在八年前便開始劇場創作；作品雖少，但去年的《哈姆雷特的最後一夜》、《誰說話──鋼筋娃娃的琵琶（女版）》兩戲連連受到劇場人的肯定，可說是目前小劇場面臨創作低迷之際，備受矚目與寄望的年輕創作人。
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特別企畫 Feature
身份跨界的導演、性別無界的表演
重複扮演這個社會所賦予我們的性別角色，因此性別裡頭有一種表演性。如果這在我們生活裡的性別表演搬到舞台上，與舞台表演會產生什麼樣的衝突？ 之間的關係又是什麼？這些問題，都是試圖對劇場同志議題提出不同的切入點。