國立藝術學院舞蹈系《薪傳》
12月16〜20日
國立藝術學院展演藝中心舞蹈廳
受訪人：古名伸（國立藝術學院舞蹈系主任）
國立藝術學院舞蹈系主任古名伸說道，每次舞蹈系的年度公演總希望給學生一支重頭戲的作品。今年正逢林懷民的作品《薪傳》於中美斷交之後二十週年，結合舞譜家Rey Cook爲《薪傳》寫舞譜的計畫，因此選擇了這支舞碼。這次的演出不管對系上或對舞蹈系學生來說都具有很大的意義。
精神性的挑戰
古名伸繼續談到，舞蹈系學生的身體訓練跟以往《薪傳》舞者的苦練實幹大不相同。舞者長期以來被要求許多身體的訓練，而實際上我們也知道身體其實是可以跟精神分離的。《薪傳》是最能提供身體爆發力與精神性表達的一支舞，對現在的學生來說，《薪傳》許多舞步對他們是簡單的，難的是背後的精神。他們必須花很大的精力回到那個時代，這是一個挑戰。
「其實就連我當年十九歲跳《薪傳》時，都必須要靠對自己的過去、祖先的追溯、挖掘，來貼近先人從唐山渡海而來的精神。到後來演出時，我可以感覺到在台上演出的那個人不是我，而是我的祖先。對所有跳過《薪傳》的舞者來說，絕對會是一個一生淸楚而重要的回憶。」
走入歷史
對林懷民來說，很多東西現在是編不出來的，所以可以說《薪傳》對他而言已經是個歷史。從敎育的角度來說，做這樣一場演出也是歷史，在舞蹈系這次演出之後，很難有機會再見到全版的《薪傳》了。
此次《薪傳》排練時，舞譜的記錄工作也同時在進行。從舞蹈史的觀點來看，透過記譜家Rey Cook的紀錄將使得《薪傳》長遠保存，讓台灣的舞蹈作品走入歷史。寫下一支舞蹈的舞譜是一件浩大的工程，也只有學校比較能提供如此的能力、時間和人員的配合。
記譜人是一個旁觀者，爲求詳實記載，舞譜家會對舞蹈提出許多吹毛求疵的問題，編舞家因而必須釐淸許多不確定的細節；學生們也可經由此了解到舞譜是怎麼一回事。由舞譜可以流傳千古，了解到「重視舞譜」這件事本身就是一件很重要的事。舞譜硏究也一件很學術的事情，舞蹈敎育在台灣也只有藝術學院有硏究所，但硏究所裡卻沒有設理論組。如今，演出的累積、人的累積已經到了一個關口，我想台灣舞蹈的學術硏究也應該是開始的時候了。
（本刊編輯陳品秀採訪整理）
《薪傳》小檔案
編舞者：林懷民
首演：一九七八年十二月十六日嘉義體育館
段落：舞碼共分〈序幕〉、〈唐山〉、〈渡海〉、〈拓荒〉、〈野地的祝福〉、〈死亡與新生〉、〈耕種〉、〈節慶〉等八段。
全長：九十分鐘
作曲者：陳揚、李泰祥；間奏曲：陳達（演唱）
服裝設計：林懷民（先民服裝）、呂芳智（時裝）
曾任排練助理：楊美蓉、林秀偉
舞者：二十二名
曾演出國家：香港、菲律賓、美國、加拿大、瑞士、德國、中國大陸、新加坡、奧地利等九國。
曾演出場次：一百四十場（全版）、四百四十四場（〈渡海〉）
（雲門舞集／資料提供）
