自稱喜歡抱怨的編舞家賴翠霜，總是在創作中觀照社會中少為人關注的沉重議題，但這次的《發聲》則是「社會議題和抽象、美之間的權衡」。她首度與新媒體音樂家謝瀞瑩合作，從合作夥伴們的聲音記憶出發，以「聲響」創作，聲音與記憶都從舞者出發，賴翠霜說：「每個個體都是一個家。」舞台有一如屋簷的斜坡設計，她讓舞者們在象徵「家」的屋頂下發聲、講述記憶。
2016TIFA賴翠霜舞創劇場《發聲》
3/25～26 19：30 3/26～27 14：30
台北 國家戲劇院實驗劇場
INFO 02-33939888
賴翠霜有一雙凝視黑暗的眼睛。《家溫》、《關於》、《Blackout-記憶出軌》以台灣編舞家少見的取材，深入家暴、環保、阿茲海默症等社會議題，沉重且令人不安。「我就是愛抱怨。」她大剌剌地笑，眼睛不閃不躲。
路不平，她抱怨；街道亂，她抱怨；打開電視，各形各色的暴力、災難、政治亂象，她抱怨更多了，「台灣刺激太多了，創作力反而更能激發。跟我過去在歐洲的生活完全不一樣。」人在異鄉對自己生長的土地有更深的體悟，她在德國念書、工作，在碧娜．鮑許舞蹈劇場二團、蒙斯特市立劇院、卡賽爾國家劇院擔任獨舞者。回台後，摩羯座的腳踏實地反映在創作上，則轉變為對現狀的危機意識與關懷，「我希望舞蹈能有意義，可以影響人，貼近人。」她停頓了幾秒，又說：「但我不是聖人，我的作品不是想解決問題，而是想讓問題被看見，被思考。」
深探合作夥伴們的聲音記憶
「舞蹈像詩，不像劇場或寫文章能很直接地對議題表示看法，舞蹈不直白，是流動的文字。」流動產生空間，對她來說，這空間意味著思考的可能。但她也灰心，議題太沉重，觀眾不買單，成團五年後，新作《發聲》嘗試著平衡點，「這次是社會議題和抽象、美之間的權衡。」
《發聲》從記憶出發。記憶像多角的團塊，每個折面折射出的人生風景不盡相同，對仰賴音樂創作的編舞家來說，「聲音」是理所當然的深究對象。賴翠霜以挖井的態度深探合作夥伴們的聲音記憶，有舞者聽見門鈴聲想起童年時豢養的八哥，因八哥總愛學門鈴聲惡作劇；也有舞者聽見咳痰聲想起父親，因深夜工作返家的父親總是卡痰，「又比如Olifa的奶奶中風臥病在床時，她怕奶奶無聊，就買了台收音機給她。電台整天播放，總是賣藥電台，奶奶後來買藥還成了大戶呢！哈哈！Olifa現在聽見賣藥電台，就想起奶奶。」
首次以「聲響」創作
Olifa是新媒體音樂家謝瀞瑩，兩人首次合作，也是賴翠霜首次以「聲響」而非「音樂」創作。採訪的前一天，是她們首次將肢體與聲響結合，「好難！我第一次不靠音樂的氛圍來編舞，而仰仗著主題，剛開始時真是乾透了，昨天聲音與舞者加在一起，終於對了。」謝瀞瑩以大量的即興與多聲道音響系統，包圍三面觀眾席，嘗試建構多層次的空間聲場。
對謝瀞瑩而言，與舞蹈的第一類接觸，她找到的交叉點是「舞者就是發聲器」。人體就是活生生的樂器，因此在舞台設計上，舞者們踩在架高的舞台上，舞台下藏著麥克風，現場收進舞者移動的聲響再製後，就成為作品的一部分。
聲音與記憶都從舞者出發，賴翠霜說：「每個個體都是一個家。」舞台有一如屋簷的斜坡設計，她讓舞者們在象徵「家」的屋頂下發聲、講述記憶，對比當代社會對網路虛擬世界的高度依賴，「科技與人性，真實與虛擬，分界究竟在何處？」《發聲》沒有給出答案，賴翠霜只是嘗試在虛實中觸碰聲音記憶的溫度。
