PAR 表演藝術雜誌

兩位女演員行程滿檔，時間非常難敲，好不容易才讓這兩位相隔多屆的北藝大學姐妹見了面，學妹賴玟君（亮亮）笑，「哇！這是第一次見到本人！」攝影約在城市舞台後台，那天是《人間條件一》首日進舞台，羅北安經過，笑著指認出亮亮：「妳演得好！」學姐鍾欣凌玩笑似地吃味，一把將亮亮推開，「吼！北安老師稱讚妳！後起之秀～」現場笑成一片。

這對學姐妹除了都意外考進北藝大踏上演員之路外，也有相似的氣質，都曾因外表對自己不具信心，容易緊張，卻喜歡讓人開心，「別人開心了，我也開心。」她們是大多扮演讓舞台愉悅輕鬆的角色，卻深知喜劇背後不一定總是明亮，也有悲傷、無奈，知曉月之暗面才能當舞台上的暖陽。

那在她們倆心中，是怎麼看對方的呢？

鍾欣凌說：「亮亮像以前的我，很想做好每件事，不讓人擔心，給自己壓力。我不是一個有自信的人，從一開始有人叫我『紅粉豬』、『粉紅豬』，到後來有人說『妳好像蠻會演的』，我很開心，慢慢有人認識我了。亮亮像這時期的我，有熱情，但不是很有自信，但我覺得這也沒有關係唷，壓力能讓人更專注。我覺得要認識自己，喜歡自己的樣子。」

而在亮亮眼中是這樣的：「欣凌姐是我很尊敬的前輩，她得金鐘獎時我好開心。喜劇演員很容易被定型，被開玩笑，這多少會讓我有些受傷。我當時看見她的致詞，好感動，讓人感受到她是真的做了很多努力，才到現在的狀態。她的靈活度、少女度很高，這是一件好棒的事情。我其實有點悲觀，現實中對自己比較沒自信。我想，不管我未來能不能變成一個全方位都能涉獵的演員，像欣凌姐，永遠保持玩樂的心態，樂在其中，又有自信，是重要的。」

問兩人除了喜劇之外想嘗試什麼角色？欣凌秒答「想演安靜的角色」，亮亮則說「想演鬼片！」

賴玟君（以下簡稱賴）：在這個一路走來笑嘻嘻的喜劇路上，是什麼契機，或是誰發現了欣凌姐不只是幽默風趣，更是深刻的好演員？

鍾欣凌（以下簡稱鍾）：我從小就喜歡表演，高中時聖誕節有戲劇表演，我們班演《小氣財神》，因為我最胖，我就演財神，演完時老師問我：「要不要去考國立藝術學院？」我成績不好，但心想，哇，可以考上大學就好了。當時的術科考試太有趣了，我當時抽到的即興演出題目是「如果你遇到色狼，你會……」因為太喜歡這個學校了，我把戲劇系填第一志願，台大法律系填第二志願。（停頓，噗哧笑）

但即便我進了戲劇系，即便我喜歡表演，一開始我還是不敢選表演。因為學校裡有能力又漂亮的人太多了，我心想，我去主修服裝設計或燈光好了，但我服裝無法車直線，燈光我又怕電……我真正喜歡的還是表演。直到有一次，我在課堂上演了《等待果陀》的一個小男孩，當時楊其文老師，現在的北藝大校長對我說：「唉唷！妳這個小胖子也會演戲喔！」就推薦我去參加《戀馬狂》的audition，這是我第一次進到國家戲劇院的大芭，後來雖然沒上，但就覺得自己好像離表演近了一點點。

後來因為像羅北安老師、金士傑老師、李國修老師、吳sir（吳念真）、柯導（柯一正）這些很願意給我機會的長輩，讓我持續參加audition（甄選），也因為知道自己的位置，也不會去au男女主角的角色，像是《魔笛》我就去au恐龍，《凡妮雅的舅舅》我就去演奶媽……這樣通常都可以拿到我要的角色，慢慢覺得，胖胖的、沒有很漂亮的我，也可以做表演這件事了。

賴：喜劇對欣凌姐來說是喜歡的劇種嗎？為什麼？

鍾：只是看戲的話，喜劇是我最喜歡的，好笑的戲非常療癒，好看的喜劇是造化人類（大笑）。當然悲劇也是，有人問，「遇到傷心的事怎麼辦？」就像國修老師說的，就大哭一場，哭完累了，累了就睡了，壓力就不在了。

但我覺得喜劇是最難的劇種了。多一分、少一分，都不行。喜劇演員要有足夠的魅力，我覺得我還沒有這個魅力，不像周星馳、李美國（李永豐），或是美秀、國修老師，他們都是很能掌握節奏與觀眾情緒的人。

對我來說，要演好喜劇得在一個非常有安全感的環境，要放鬆，才能相信。演喜劇的人有種共同的特質，認真專注執拗在自己的思想裡頭。比如演《命中注定我愛你》時，我演一個孕婦去參加抗議，我拿美秀手上的東西，我說：「阿母！哩安袂記尬我提早餐來？」我們就執拗在早餐上，大概一分鐘後才醒過來自己是在抗議的場景。喜劇演員常有這種認真在自己世界的特質。喜劇其實是很認真的，但演員得處理得夠有幽默感，夠了解人生。

喜劇演員要很敏感，能感覺到細微的變化，比如挑眉，多0.1少0.1都不一樣。很多要從心出發，由衷地相信自己的角色，要沉溺在裡頭。以前國修老師說：「演員是百分之三十的天才與百分之七十的努力。」但我覺得相反，是百分之七十的天才與百分之三十的努力，喜劇演員又是金字塔的高峰。喜劇演員是跳脫悲苦來看待這個世界，要懂得悲，才能大喜。

另外，喜劇的排練要很剛好，當然要排順，但很多東西排過後新鮮感就消失了。第一次排因為緊張能讓很多事情很新，這很難，但鄧安寧、曹啟泰、周曉鵬導演很懂演員，都很知道何時該停，何時該走，讓情緒留住。

喜劇很微妙，有時候最好笑的反而是演員自己笑場。這個演不來，它有一種奇妙的危機感，像是走懸崖，悲劇的走道可以再寬一點（笑），如何走得漂亮而不墜落，演太多，就會掉下去了。對我來說，喜劇演員是走鋼索的人。

賴：欣凌姐有想過最想演的非喜劇類型的角色是什麼嗎？

鍾：我想演一個很安靜的角色。我很沒安全感，所以需要角色不停地說話，我很難回到安靜的狀態，有些角色必須要能收能放，但我對於「收」還沒辦法掌握得很好。

賴：非常期待《人間條件一》的重演，相隔十五年再演，詮釋上有什麼不同嗎？

鍾：當年吳sir一通電話說要我演檳榔西施，我心想，有沒有搞錯？檳榔西施耶？好啊，你敢講我就敢演。結果第一次試妝上舞台，他看見我就說：「哎呀！哩係哇看過尚大隻的檳榔西施捏！」我說：「謝謝～」（拱手）有這些長輩的照顧，其實不用太擔憂。

這次相隔十五年再演這個角色，我原本想，孩子都生了，應該不會害羞了吧。但這真是非常讓人害羞的角色，她會在行雲流水的戲中突然跳出來，非常活在自己的世界裡。我那天還問我老公：「如果演到一個讓你很尷尬的角色怎麼辦？」他說，「厚著臉皮演就對了！」很多角色渾然天成的，厚著臉皮，像臉要衝破保鮮膜的那個遊戲，我現在就是在跟保鮮膜搏鬥，衝過去就海闊天空了～

賴：演出舞台劇與演電視劇有哪些不同呢？

鍾：我以前覺得兩者沒有不同，心理足夠，表演就會在。但後來才發現還是有一點不同，這跟「鏡頭」的遠近有關係。舞台劇的渲染力大，演員要心夠紮實，才能讓觀眾看見，但關鍵不在於動作要大，而是要有足夠的企圖心。當然企圖心會影響到表演，可能讓動作稍微膨脹一些，讓力量再傳出去一點點，抵達指尖。

影視要更小心，特別是電影，因為螢幕大，一舉一動都會太銳利，力量給太滿，就會跟周圍格格不入。演電視劇或電影可能要更貼近生活一點。「不要太誇張」或許是最普遍的說法，但我覺得應該是像吹氣球，舞台劇可以吹飽一點，電視鬆一點，電影再更鬆一點，不要讓自己像脹氣的河豚。這也是我正在學習的，但我還是希望自己能盡量做到不要因為媒介不同，而讓肢體有大小區別，主要還是企圖心的大跟小。

賴：在詮譯角色的方面，結婚生孩子之後有什麼轉變嗎？

鍾：非常有幫助！我以前覺得，演戲就是靠想像，有了小孩之後，我開始知道媽媽對孩子的牽掛，比如會知道很多的責備是怕孩子受傷，看見感情的兩面與多面，情感變得更厚實了。以前演媽媽，都要催眠自己，現在不用啦，因為我就是一個媽媽，情感的投射更能在狀況中。如果《雨後驕陽》或是其他作品中能得到導演一聲「演得不錯」，我都要謝謝家庭與孩子讓我看見人生不一樣的風景。

賴：最後，想請欣凌姐給像我一樣的後輩們一些建議或鼓勵的話。

鍾：我先把國修老師的一句話送給你們，那是他爸爸告訴他的，他爸爸以前在中華商場作京劇戲靴，他問他爸：「爸，你做這靴子，何時才能發達呀？」他爸回他：「我做這靴子，有讓你們沒吃飽沒穿暖沒睡好過嗎？」他接著說：「人一輩子做好一件事就功德圓滿了。」這對我影響很大，我們沒辦法讓所有人滿意，做好一件事，對得起自己就功德圓滿了。

另外，保持熱情也好重要，要真心去喜歡自己的工作。演員自己的工作要先做好，本要背好，身體要照顧好，讓自己準備好，到了現場才能迎接各種挑戰，像海綿一樣努力吸收。誠實地說，現在我的熱情也有一點被時間與體力摧毀，但在舞台上、在鏡頭前的熱情，讓我覺得「很活著」。