PAR 表演藝術雜誌

郭子乾將與唐從聖攜手演出由紀蔚然編劇、梁志民導演的《一個兄弟》，他飾演對現況充滿無力感，卻又反求諸己、思考再三的學者「冷伯」，卻坦言剛讀完劇本時覺得「蠻有『高度』的，好像這個編劇在寫他的人生、他的個性，身為一個知識分子面對這個社會的想法。」然而高度帶有距離，這位郭子乾口中「文謅謅的文青」與他本人還有許多需要磨合、拉近的空間，「譬如裡面有一句台詞是『悵然若失』，我大概四十年沒講過這個詞了！」於是他希望能在排練過程中，找到一種方式，讓表演更貼近他的想像，畢竟「這個角色是我要演。」

角色的身分是學者，能不能是研究台灣文學的鄉土作家呢？說起話來是否可以不用那麼字正腔圓、咬文嚼字的內容能否使用台灣俚語呢？例如《一個兄弟》裡，唐從聖飾演的「亂場仔」與「冷伯」性格大相逕庭，路見不平不只要拔刀相助，還要衝第一，「你這種人喔，就是俗話說『一人一家代，公媽隨人祀』，你管那麼多幹什麼。」他在排練時找到這句台灣俗諺，覺得意思有了、語句也順，更重要的是角色的輪廓、內涵或許也能藉此自然地呈現出來。「其實剛接觸劇本的時候，都會有種很莫名的心情，無法預知這個角色會呈現到什麼地步。」郭子乾說，經由排練，他的工作就是在不違背劇本本質的狀況下，一點一點地找到那個角色的生命力，「第一個念頭都是嘗試，能不能做到我就只能盡力而為了。」

林家麒也頗能體會這種心境，那是屬於演員與角色之間無以名狀的想像與關係。他謙稱「退伍之後算是運氣不錯，一直沒有間斷演出，還蠻順利的。」其實從臺灣藝術大學及研究所畢業一路演到現在，他的每個角色、在不同類型的劇作裡，都讓人印象深刻，在台上的那股獨特魅力，也讓郭子乾好奇不已。訪談尾聲，郭子乾主動說起很想試試看演出《五斗米靠腰》這樣的戲，「看完之後覺得很感嘆，覺得都是經典的舞台劇會找我們（譬如先前參與的《誰家老婆上錯床》），為什麼不找你們？我們可以互換啊。」能否請果陀把《ART》交給年輕演員詮釋呢？「或是找兩個場地、做兩個版本互拚一下，我會想看啦。」郭子乾說，「我們可能因為票房或是知名度的關係，反而就接觸不到新銳導演或是比較新的東西。」

郭子乾與林家麒從成長背景聊到表演專業，分享觀察模仿的心得、角色塑造的學問，也交換了不少演員心情與生活近況。在舞台上、電視裡總是飽滿豐富、變化萬千的郭哥，在劇場中每每令人瞠目驚豔、歎為觀止的老爹（林家麒），讓原來顯得世故深沉的咖啡店角落漸漸明亮了起來，那股光亮來自他們發自內心對表演的熱忱，「喜歡演就不怕苦。」郭哥說，這是李國修老師手把手傳遞而來的熱能：「只要一朝踏上舞台，就會終生愛上它。」

林家麒（以下簡稱林）：郭哥一開始學舞台劇，後來也往演藝圈發展，是什麼樣的機緣？您當初是怎麼計畫的？

郭子乾（以下簡稱郭）：以前讀五專，每天除了讀書也不知道要幹嘛，放學就跑去參加話劇社，沒戲演大家就打屁聊天，直到李國修老師來教我們，才發現原來有這麼一個老師願意出力，幫我們弄劇本、修我們排戲、帶我們練習，讓我們有一個目標。我要是沒有經歷學校這一段，應該就不會進演藝圈了，我是海專畢業的嘛，海事專業的技術我背得滾瓜爛熟，可以去跑船，我們班現在還有四、五個同學在跑船，我當初可能就跟他們一起去了。

退伍的時候就問自己：「下半輩子都要在海上度過嗎？」可是我讀這個不去海上還能幹嘛？就想到國修老師，那時候他正要成立屏風表演班，就跑去找他，參加演員徵選。屏風要推出的第一齣戲是講一個從大陸來台灣的老兵，因為面子問題，表裡不一，劇中有一個片段，角色要在舞台上背面全裸徹底面對自己，他問：「有沒有人願意演？」我就舉手，不管內容、先爭取工作機會，結果我就演了，記得在皇冠小劇場演了三場，那次的回憶蠻不錯的。大概也是國內第一個在舞台上背面全裸的演員。

林：原來是你啊郭哥！

郭：那一次的經驗讓我知道，我的熱情大過我的表演，反正有機會我就舉手，但是我其實不曉得我能不能勝任，這是當時的感覺。然後就繼續演下去，進了電視圈也在屏風演舞台劇，一直到現在。我其實沒想那麼多，只是很簡單地認為：只要是表演，我都要去。不會分舞台劇演員、電視演員，工地秀、選舉秀我也接，我都有興趣、也都喜歡。

林：中間的過程也是辛苦蠻久的嗎？

郭：辛苦是一定有的，但總覺得是快樂的，喜歡演就不怕苦。譬如說你做一個自己不喜歡的，或是父母希望你做的工作，相信也是做不久的。像你自己也是喜歡表演嗎？

林：對啊，像郭哥您說「只要是表演都要去」，這個我很欽佩。對我來說，如果去演電視，會覺得自己經驗比較少，就會害怕，現場環境還有表演狀態好像都不太一樣。

郭：因為電視是速食的，我找你來、劇本給你，根本沒有前因後果就要你演。對於科班出身的，就覺得，「我演這個角色總要知道從哪裡來、往哪裡去嘛，這樣我才能塑造這個角色啊，不然我哪有內在、哪有外在？」當你想這些的時候機會就沒了。我雖然不是科班出身，但是國修老師有教我們，拿到角色要想這些東西，那其實也一樣嘛！所以我先爭取，再來想要怎麼演。舞台劇經過排練，出來的東西八九不離十；電視則是靠臨場反應，他臨時就給你加一句話進去，根本對角色一點幫助都沒有，就是為了一個「笑」果，電視的喜劇就是這樣。

林：大家可能覺得模仿啊、搞笑啊是很外放的，但我一直認為郭哥的表演不是只有表象，之前看您演《莎姆雷特》只是靜靜地在台上，然而那個角色的狀態是往裡面走的。

郭：有人說表演要從誠懇做起，而不是表面的浮誇。沒有安全感的演員就會抓一些表面的、誇張的表情動作，你有在這個世界上看過這樣的人嗎？那時候屏風的《民國76備忘錄》，我要演一個身心障礙人士，我不曉得怎麼去表達那個情緒和動作，就跑去觀察他們，雖然觀察只能學到表面，但是有了表面的肢體，我再往內在去走。

林：我也還蠻喜歡這種方式的，先找一個外在形象，從角色的形體出發，邊排練邊感受。

郭：以前那個史坦尼斯拉夫斯基是說由內而外，可是我這幾年的表演幾乎都是由外而內，像模仿，我看到這個人的樣子就去模仿他，他的外表、他講話的方式，把那個現象呈現出來。至於內在怎麼加強，搞不好哪天我碰到本尊，跟他說幾句話，內在就充實了，這個很奧妙。

林：郭哥您很喜歡模仿嗎？

郭：我從以前就很喜歡觀察人事物，小時候在萬華讀書，放學不是跑去夜市看人家殺蛇，就是待在撞球間。朋友都是三教九流，看他們每天這樣case很多，要去哪邊喝酒、去哪邊玩耍、打電動。還好以前有這些歷練，看了這麼多各式各樣的人，其實對角色很有幫助。後來有一次演舞台劇，我只是後面的路人甲，從右邊走到左邊，隔一陣子再出來走一遍，我可以走六趟都演不同的人，我演得好認真，因為那個空間對我來說不能只是走過去。如果只是需要一個人走過去，可以不要找我，既然找我來走，那我該如何做得豐富。

於是就有了「甘草人物」的喜劇路線，然後又想說自己外表長這樣，不會有編劇幫我量身打造一個劇本啦，也不會有一個故事專程讓我去詮釋，這麼一想就有個好處，對於演藝圈、對舞台劇都沒有抱太大的希望，沒有希望就不會失望、更不會絕望，不會去期待我要演到一部多好的戲、多大的角色，由我主宰、大紅大紫等等，你隨便給我一個角色我都可以。很多人以為我模仿會在家裡對著鏡子練習，看自己的表情啊、動作該怎麼樣，其實根本不用。我每天觀察他，我都在吸收，已經可以這樣抓住內涵了。

林：就像「沒有小角色，只有小演員」，我覺得好像不管做什麼工作，熱情跟熱愛是很核心的一個概念，常常也會提醒自己要抓回那個感覺，畢竟還是真的很喜歡表演這個東西。

郭：做演員要誠懇、要有熱忱，不要挑角色，這樣自己也比較快活啦。我那時候進演藝圈，也很慶幸自己不是科班出來的，我沒有被教過那些上電視的標準，國修老師說：「一朝踏上舞台，就會終生愛上它。」這句話就夠了。為什麼會愛上它？你實際參與之後就愛上了，這就是熱情。