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國家兩廳院藝術總監李惠美說:「整修後,我們就是會像國家兩廳院。只是它更好!」(許斌 攝)
焦點專題(二) Focus 翻新內在美.國家戲劇院休館UPGRADE!

我們開了好的公路,就看藝術家怎麼飆

訪國家兩廳院藝術總監李惠美

繼去年音樂廳休館四個月「微整型」,今年輪到工程規模更大的國家戲劇院,為期八個月的工期將從七月開始,展開演出設備、系統、安全設施、觀眾席區域的全面升級、更新。但對觀眾來說,這次的重點修復工程幾乎是隱形的升級計畫,難以讓觀眾一看便知,國家兩廳院藝術總監李惠美表示:「我們開了好的公路,就看藝術家怎麼飆。」「把使用權交給藝術家,使用新劇場後的演出成果就交由觀眾來評斷。」

繼去年音樂廳休館四個月「微整型」,今年輪到工程規模更大的國家戲劇院,為期八個月的工期將從七月開始,展開演出設備、系統、安全設施、觀眾席區域的全面升級、更新。但對觀眾來說,這次的重點修復工程幾乎是隱形的升級計畫,難以讓觀眾一看便知,國家兩廳院藝術總監李惠美表示:「我們開了好的公路,就看藝術家怎麼飆。」「把使用權交給藝術家,使用新劇場後的演出成果就交由觀眾來評斷。」

「整修後,我們就是會像國家兩廳院。只是它更好!」憑著在劇場前線深耕卅年的專業與自信,國家兩廳院藝術總監李惠美用詞謹慎,不願便宜行事地將替即將閉館整修的國家戲劇院貼上標籤。她說:「給一個答案很容易,但我沒辦法輕易地去類比世界的哪個劇院,整修後的國家戲劇院就是會像國家戲劇院,有亞洲最好的規格與特色,我們追求的是獨一無二,我不需要這個場館像誰。」

歷經去年國家音樂廳四個月的大整修,今年度由國家戲劇院接棒,將從七月閉門修繕,包含演出設備、系統、安全設施、觀眾席區域等皆全面升級、更新,營業空間亦重新規劃設計,休館期間長達八個月,這是國家戲劇院首度為了進行修繕工程長期閉館。

為降低衝擊  休館時程一再考量

對兩廳院來說,閉門八個月完全是一門吃力不討好的差事。不僅預估減少一百六十檔演出,且當年度內部管理需要配合調動、館內營收績效下降、巨額整修經費支出、整修完成驗收檢驗等,每一關都考驗著過去從未有過先例的館方。

事實上,包含音樂廳在內的整修計畫整體得追溯至十年前,現任國立臺北藝術大學校長楊其文任兩廳院藝術總監時,因其建築與舞台設計背景,對設備狀態不穩提出改善意見,並聘請國內專家與外國專業劇場團隊評估,進行體檢,至第五任藝術總監黃碧端任上拍板定案,第六任總監平珩確定整修項目,並遲至去年甫正式動工,是歷任藝術總監權衡休館對國內表演藝術圈可能造成的影響後的結果,終於等到今年暑假台中歌劇院開幕。

李惠美說:「兩廳院休館最大的痛,是時間。若早點休館,物價成本較低。但我們一直在等新的場館到位,但再等下去,舞台的危險度會提高,我們不能讓工作人員、演出人員冒這些風險。」

進一步地說,八個月的休館,也已是仔細計算後,壓縮再壓縮的不得不然。李惠美也進一步解釋這就是為何今年上半年外租時段少的原因,對經紀公司造成的衝擊在所難免,「原評估須一年整修期,但曾精算過八個月休館,若其他場館尚未到位,對國內表演藝術團隊經營而言已是極限。我們得先照顧國內的團隊,用主辦、合辦的形式,保留檔期,讓他們演出即便要調整時段,但量不受影響。」

看不見的升級  等藝術家與觀眾來驗收

歷經十年審慎的評估、討論,並從去年音樂廳整修開始,從學習管控工程,力求在有限的時間與經費中創造最大效益,李惠美指出整修三大重點:安全性、功能性、多元應用的可能性。第一點是「安全性」,歷經卅年的老舊設施甚至已不符合國際劇場安全標準,亟須重新整頓;其次,「功能性」是只要有利於團隊及場館經營,皆可歸於此類;最後,「可能性」即是演出系統、設備的全面升級,以符合當前劇場最新技術。

但對觀眾來說,這三項重點的修復工程幾乎是隱形的升級計畫,李惠美難掩焦慮:「比如旋轉舞台,現行的老舊設備又卡又有噪音,未來整修完它能轉得很順;或者懸吊演員的設備也更新了,但一定有人會問:『以前也可以吊啊,為什麼要改?』但改了以後就會安全許多啊。或者,觀眾又有誰知道捲揚機的速度增快了百分之多少,對未來整體劇場創作會產生什麼效應?」

「我們開了好的公路,就看藝術家怎麼飆。」但畢竟全面升級後的戲劇院不只屬於藝術家,也屬於觀眾,「把使用權交給藝術家,使用新劇場後的演出成果就交由觀眾來評斷。」

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修館不休館,兩廳院節目走出去!

那麼,劇場關門,難道這八個月館內員工都爽放長假嗎?當然不。除了持續規劃製作二○一七台灣國際藝術節外,本年度自製節目亦照常推出,只是換了空間,除了到自由廣場舉辦戶外節目,也出走至台北市以外的地區。

除了首檔為本月至新北市新莊及嘉義縣演出洪伯定克的童話歌劇《糖果屋》外,延續去年藝術出走《阿章師的拉哩歐》走唱音樂會,今年將由動見体劇團王靖惇編導《阿香的繪葉書》,將以貨櫃演出形式在九月到十一月巡迴六個城市演出,帶領觀眾重返一九三○黃金年代。

對李惠美而言,戶外演出不啻為一場挑戰,「我們熟悉卅年來經營的市場,一直是在安穩的機制中籌備節目,這次有機會出走到台北市以外的地區,離開安全網,開創新的觀眾群。」她笑:「光是新北市就是完全不同的市場,行銷模式也大不相同,比如我們得去請里長廣播、或在垃圾車上貼banner、請故事媽媽推廣……非常生活,跟民眾在一起。」

而兩年一度的「國際劇場藝術節」也沒有開天窗,預計則將從十月到十二月推出六檔國內外演出,包括希臘經典悲劇《酒神的女信徒》Bacchae、俄羅斯導演Vladimir Pankov《戰火浮生》、莎士比亞《第十二夜》的印度版Piya Behrupiya、黑眼睛跨劇團《蜜莉安的詭計》、莫比斯圓環創作公社《夢外之境》、金枝演社《伊底帕斯王》等,將移師臺藝大表演廳、台中國家歌劇院等地。

值得一提的是,《酒神的女信徒》是在自由廣場進行的戶外演出,由二○一三年曾經受邀來台演出《普羅米修斯》的希臘阿提斯劇院藝術總監特爾左布勒斯(Theodoros Terzopoulos)執導,他獨創肢體與聲音能量的表演系統,在開闊的廣場空間將有何精采表現,令人期待。

另外,若重度戲迷深感場次減少的演出活動無法填補這段空窗期,表演藝術圖書館的夏季影迷聚場「夢想無差別」、秋季「幸福的熟年時代」,還有趣味滿點的「真人圖書館」、肢體工作坊等活動都照常營業中,兩廳院森林區也有戶外互動裝置展「森林遊樂場」將從八月開跑,相關訊息請上兩廳院官網查詢。(張慧慧)

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