生氣，是劇場和電影院在氛圍上的分野之一。基於舞台上是真人，生氣的意思便複雜許多，譬如不在預期之內的錯誤，然後是補救的各師各法。在銀幕上看戲劇少掉的，就是這方面的刺激——如果不是Live，剪接的工序自然去蕪存菁，但要讓舞台劇的生氣被顯現在映畫裡，它就有了另一個要求，叫節奏。
舞台劇到了銀幕上，好看嗎？
不要期望這問題的答案會是簡單的 Yes 或 No。撇除舞台劇三個字不能代表不同作品的可觀性，還有一點最重要的，是它被怎樣「搬上銀幕」。
「搬上銀幕」，常被用在名著改編的電影宣傳上。原來，把一部文字作品拍攝成電影，與把一部本身已是以意面傳意的舞台劇放大來看，也是一次映象轉譯的工程。分別只在，文字變成電影大可無中生有，然而有了一個「成品」（舞台劇）的轉譯過程，只會更複雜而不是事半功倍。因為，把一齣舞台劇放在銀幕上而令它不再是以「情節」，卻是以更突顯「導演手法」來說話，那好比兩個廚子在煮一道菜——姑且名為「後期作者」的舞台劇映象（畫）導演，必須懂得拿捏大銀幕這個視覺媒介，才能把舞台劇導演的心血結晶活出第二次生命來。
由舞台到銀幕 最大的改變正是觀眾的視角
你一定有留意到了，我並沒有以「原汁原味」形容這道菜應有的成果，正是由於媒介的轉移——由舞台到銀幕——最大的改變，正是觀眾的視角。坐在劇院裡，觀眾的眼睛便是鏡頭。換了坐在電影院裡，鏡頭就是觀眾的眼睛。由此可知，「選擇」會因主動與被動之別，決定了什麼被觀眾看見，與大不相同的觀眾看見什麼。
特別是當那一齣舞台劇在形式上採取多焦點呈現，舞台劇導演的調度，到了舞台映畫導演手裡，便要找到適當的處理手法。個別映象的力量不能超過了整體舞台效果，真是說難不難——大可做無添加的記錄機器；說易不易——對於可能沒有機會看到現場演出的觀眾（即便英美法國現在均流行即時轉播舞台劇、歌劇、芭蕾舞劇），銀幕上的映畫，最好還是不要一板一眼，生氣全無。
生氣，是劇場和電影院在氛圍上的分野之一。基於舞台上是真人，生氣的意思便複雜許多，譬如不在預期之內的錯誤，然後是補救的各師各法。在銀幕上看戲劇少掉的，就是這方面的刺激——如果不是Live，剪接的工序自然去蕪存菁，但要讓舞台劇的生氣被顯現在映畫裡，它就有了另一個要求，叫節奏。肉眼看見的現場節奏，是多重的參與感，但換上冷媒體又經過加工，觀眾若要感受猶如身在現場，就要看映畫導演怎樣（一）分割鏡頭，（二）用蒙太奇縫合畫面，（三）落實每格畫面的構圖。
拍攝的嫻熟流麗 不下於演出另一台戲劇
上述三項基本功真要做好，不能少的本錢，就是參透舞台上看得見與看不見的每一個細節，如演員表演背後的動機，引致如何走（動）位，聲光影的運用，一場戲到下一場的起承轉合，全都需要時間。而且，時間不能只給導演，更要給拍攝團體——通常出動五至八台攝影機，獨立與整體之間的操作，若要嫻熟流麗的精采，當不下於像演出另一台戲劇。熟，就是要在現場反覆練習，而時間，正正是可大可小的花費所在。
「公視表演廳」是眾所周知搭在舞台與家中電視的橋梁。從廣義來說，它也是「舞台映畫」，但電視與銀幕的效果還是不可同日而語。去年在兩廳院同意下，我把四大名著系列的《水滸傳》、《西遊記》、《三國》放到香港文化中心大劇院的大銀幕上，公視版的錄像隨著畫面的放大，看上去氣勢都不同了，就如困在淺灘的一條龍回到大海，戲的主題清晰了，觀眾看得更興奮了——想來也是當然的，同樣是身在劇場，但不論買了那個價錢的位置，看到的都是最優質的畫面。
按道理，舞台劇的前景，大可由舞台映畫扮演重要的推手。
