PAR 表演藝術雜誌

兩岸小劇場藝術節自二○一二年開辦至今，累計從北京帶了廿一部作品到台灣演出，也從台灣帶了十七部到北京，五年來，已經成為兩岸劇場人交流與理解的最佳平台。今年，兩岸小劇場藝術節除了作品邀演外，更推動「劇本孵化計畫」、「戲劇製作人工作坊」，以及探討藝術節、導演分享等講座，擴大藝術節的周邊效應。

廣藝基金會執行長楊忠衡表示，小劇場很難在市場單獨運作，除非透過戲劇節或藝術節的管道，這是兩岸小劇場藝術節最重要的意義，他強調：「兩岸小劇場藝術節不只是展演，更是交流、交心的機會與平台。」

今年的兩岸小劇場藝術節以「生活有戲，戲在生活」為題，台灣團隊作品已於九月在北京九劇場陸續登場，包括兩岸三地導演合創的《四情旅店》、狂想劇團《解》、盜火劇團《美麗小巴黎》、莎妹劇團《Zodiac》，而即將來台的中國團隊作品，則有黑色喜劇《你好，瘋子！》、詩歌入戲《隨黃公望遊富春山》、懸疑推理劇《山居》及形體劇場《吾愛至斯》這四齣不同類型的原創劇作。

荒謬劇中見時代瘋狂  乘著畫作穿越古今

《你好，瘋子！》是導演饒曉志繼《你好，打劫！》又一力作。情節設定一個普通人被放到精神病院，當所有人都是瘋子的時候，他將如何證明自己不是瘋子？究竟是他瘋了，還是這個世界瘋了？他以黑色幽默手法執導，故事充滿懸念，結局讓人始料未及。

饒曉志獨創「紳士喜劇」，傳承荒謬主義戲劇家貝克特的理念，關注現代人生存狀態，在玩世不恭的荒誕幽默中賦予觀眾深刻的反思，對社會和人性有深刻的諷刺與批判。饒曉志說：「我們身處一個瘋狂的時代，瘋狂的社會，要用荒誕去抵抗人類內心的脆弱，用荒誕去破除現有的糟糕世界和情緒，再借荒誕，重塑一個全新的自我。」

陳思安執導的《隨黃公望游富春山》改編自著名詩人翟永明同名長詩。翟永明從黃公望名畫《富春山居圖》得到靈感，穿透古今，漫遊山水，似寫畫又非寫畫，似寫風景又非單純的風景描繪，懷古幽思融合現代社會的科技和人類存在狀態的思考。

全劇結合肢體表演、影像、裝置、實驗音樂融合詩歌意境。表演者跨越性別、年齡和身分的設定，在男人、女人、老者、孩子等不同角色之間轉換。時間與空間從名畫開展，敘述觀點自由切換，時而為觀畫者，時而為作畫者，時而又成為敘述者引領下的時空穿行者。

以音樂結構編織劇場  以肢體演繹愛與孤獨

戲痞士劇團的《山居》大玩懸疑推理，將劇場敘事玩到極致。時空從一九四○年孤島上海的國共諜戰到二○一○年莫伽山的文學盛會，兩個不同時代，兩則看似毫不相干的故事，卻有著神秘的關聯。導演庄一說：「這是一個互相呼應的結構，有點像電影《雲圖》，有點像音樂動機的重複，但不是一個簡單的對應，不同的故事有內在的聯繫，答案要觀眾自己去發現。」

《山居》首演於烏鎮戲劇節，獲得「特別關注獎」，庄一因此爆紅，劇本邀約不斷。他認為，劇場跟音樂相似，有時間向度，只是戲劇多了一個維度，就是空間的展現。他將音樂的原理、結構放入劇場，讓第一、二幕在畫面的調度、意象的重合上，如同交響樂中音樂主題的重組與變奏。

《吾愛至斯》講述身患阿爾茲海默症的一對老人，在城市中走失，他們試圖找回對方，然而，記憶和希望隨著時光一點點消逝。導演趙淼說，這是一則關於親情與陪伴、遺忘與尋找的故事，有羅密歐與茱麗葉般與命運抗爭之中尋找對方的愛情，有在衰老之中愈發清晰的老年回憶，也有和當下緊密相連的美好青春。

延續導演趙淼對形體劇場的追求，《吾愛至斯》將肢體、面具、戲曲、歌唱、舞蹈等表演元素，放在簡約的舞台上，用詩意的身體直接傾訴和告白。不同於過去作品充滿傳奇和神話色彩，趙淼強調，《吾愛至斯》取樣自生活，探討「孤獨」、「衰老」、「迷失」、「阿爾茲海默症」、「離別」等主題，相信更能引發共鳴。