PAR 表演藝術雜誌

戲曲表演的新據點「臺灣戲曲中心」即將落成啟用，駐館團隊國光劇團也展開前奏的暖身演出。八月，有請關老爺出馬，從淡水雲門劇場出發巡遊，既為劇場界驅邪保平安，也進行一次京劇的實驗探索。

實驗京劇《關公在劇場》，由國光藝術總監王安祈操刀編劇，香港進念．二十面體聯合藝術總監胡恩威導演，當家老生唐文華飾演關公，從小追隨「活關公」李桐春的王冠強，則擔任戲曲主排。這次，國光把關公請進劇場，不只搬演經典關公戲碼，而是「戲中有祭，祭中有戲」的儀式劇。

將關公一生切片  探究從人到神的轉折

「我想把關公『還原』成普通人。」王安祈指出，關公是民間敬仰的「關聖帝君」，通常大家不敢或不願意在台上演出神明性格的缺陷，但她認為，唯有把關公還原成一個人，才能了解他如何從人到神的轉折。

《關公在劇場》的戲劇鋪陳是「後設」的。有關公戲經典片段，有關公的自我觀看和反省，也有兩位說書人（朱勝麗、黃毅勇飾演）的旁觀。王安祈選了關公的三個面相：一是過五關斬六將千里護嫂尋兄的忠義；二是「水淹七軍」功業到達巔峰的驕傲自矜；最後終於導致在麥城敗亡歸天。藉由兩個說書人的敘事，以《過五關斬六將》、《單刀會》、《走麥城》等關公戲片段作為串連，還原關公的一生。劇末，王安祈安排了「救贖」，關公受到玉泉山老和尚點化，體悟殺戮無情，最後成神，以武戲《青石山》收妖的喜劇段落，表現關公成神保護人間平安的祥和歡樂。

王安祈以文字將關公的一生「切片」，而香港「多媒體劇場先鋒」胡恩威則將這些切片立體化在舞台上。擅長結合現代科技的他如何大搞顛覆？胡恩威給了意外的答案：「回到傳統，就是實驗。」

將戲曲融入創作  胡恩威正視傳統

胡恩威在進念．二十面體的創作，多次將川劇、彈詞、崑曲等中國戲曲元素融入作品中。二○○二年，他和進念創辦人榮念曾合導《佛洛伊德尋找中國情與事》，展開與崑曲的長期合作探索。「西方人說：Dreams come true，夢是可以成為現實的；但中國文學戲曲的夢通常是夢，只有夢中才能得到自由。」這齣戲以佛洛伊德「夢的解析」解構《牡丹亭》的春夢，東西方的夢在劇場產生有趣的碰撞。

青春版《牡丹亭》掀起崑曲熱潮，胡恩威也有了不同思考：崑曲只有一種表現形式嗎？二○○七年，他和江蘇省崑劇院、編劇張弘合作《臨川四夢湯顯祖》，把舞台留給各個行當，以最簡單的形式呈現崑曲的精髓。二○○九年，胡恩威與張弘再度攜手，以明朝末代皇帝崇禎自縊煤山為靈感，新編崑曲《紫禁城遊記》，崇禎遇上建造紫禁城的工匠蒯祥的幽靈，在他的帶領下巡遊紫禁城，進行人世間最後一夜的家國巡禮。

胡恩威認為，「實驗」不能永遠停留在一個點，必須隨時變換角度，有時站在體制內，有時在體制外，有時在台前，有時在幕後，才能開啟不同的視野。「戲曲界談復興傳統文化，卻蓋起一座座西方形式的劇場，流行大樂團伴奏、華麗的布景、演員戴上麥（麥克風），究竟什麼才是傳統？什麼又是實驗？」

「過去的我在台前看戲，看到的只是形式；這十多年有機會走到戲曲的幕後，看到了深刻的美學內涵。」胡恩威指出，戲曲的美學是很符號性的，不必丟一堆東西給觀眾，卻傳達很多意涵，觀念既前衛又現代。

「戲曲演員的訓練更是全方位，手眼身法步，連呼吸都很細膩。」胡恩威指出，好的戲曲演員可以獨立在舞台上，以身體的極限處理和空間的關係，根本不需要導演教。因此，每次和戲曲演員合作，他把自己定位為建築師，而非導演。「我的責任是：以音樂、多媒體、燈光……構築一個空間，讓演員得到最好的發揮。」

打造舞台兩空間  呈現兩種情境與質感

兼任舞台設計的胡恩威，邀請香港、德國的音樂、多媒體創作團隊，與國光一同進行這次結合驅邪祭儀和戲曲表演的京劇實驗。他為《關公在劇場》建築了兩個空間：一是說書人的場域，以說故事方式為觀眾串起關公從人、鬼（歸天）到神的過程；第二個空間則是戲中戲（關公戲）。兩個空間，兩種情境與質感。

多媒體在胡恩威的創作中總不缺席，但他強調，多媒體投影的不是具體影像，而是光影的變化，光和演員的互動。「《關公在劇場》企圖呈現不一樣的京劇，但還是京劇。」胡恩威說。