PAR 表演藝術雜誌

一八二七年，舒伯特正飽受病痛與好友分離之苦，此時譜出了連篇歌曲《冬之旅》（1827），次年年底，即離開人世。經過德國著名聲樂家費雪狄斯考在廿世紀中葉不斷地推廣，這部偉大的作品才廣為人知，他亦為這部作品留下不少經典的詮釋。內容描述遭遇愛情挫折的年輕人，想以自我放逐來了結此生，但是流浪讓他學會品嚐孤獨，學會與自己對話，是表現內在獨白的獨角戲。

這部充滿抑鬱浪漫主義的連篇歌曲，取自德國詩人穆勒的詩，全套有廿四首藝術歌曲，前部是描述主人翁開始流浪他鄉的孤獨，後部是描述主人翁對愛情憧憬的破滅，是十九世紀浪漫主義藝術歌曲發展重要的里程碑。在其問世的一百六十六年後，德國當代作曲家漢斯．詹德（Hans Zender）以前瞻性的做法，大膽地改寫（1993），融入當代音樂，相信這是害羞、內向的舒伯特從來沒有想過的。

揉入現代音樂元素  開展當代《冬之旅》

詹德將這部寫給男中音與鋼琴的連篇歌曲，改寫給男高音與小型管絃樂團，融入當代音樂的聲響，完成這部管絃幻想曲。亦以表現主義的手法，用各種聲音暗示每一首歌詞的意境，如手風琴的獨奏奏出了旅人的滄桑與孤獨，口風琴的反覆音型代表旅人躊躇不前，第十二首《孤獨》Eisemkeit中木頭的擊聲，是旅人孤獨寂寥的心境，也呼應了作品一開始旅人沉重的步伐，而這步伐的聲音也走進了第十三首《郵車》Die Post裡的城鎮，郵差的郵號聲隨之響起，法國號與小號的吹奏讓在場人士如臨現場，走入這部作品奇幻而美麗的意境。

舒伯特的藝術歌曲是將歐洲音樂的歌曲帶往藝術境界的領航者，亦突破樂器伴奏只為人聲而生的概念，讓伴奏自人聲中解脫，模擬歌詞的意境，達到以詩入樂的目的。然而藝術歌曲發展將近兩百年來，不僅在作曲手法與伴奏樂器上持續演進，今日多媒體與劇場理論的運用，也讓純音樂的演出走向綜合藝術的呈現，詹德就是其中的翹楚。他不僅運用現代音樂的元素揉合舒伯特的原作，更運用劇場理論，將整部作品視為旅程，一開始旅人的腳步聲從遠方傳來，樂曲終了腳步聲也慢慢離去，將旅人的心路歷程赤裸裸地呈現在觀眾眼前。第十一首《春之夢》Fruhlingstraum，以念白的方式喃喃自語：「莫非在嘲弄這個冬天裡看見鮮花的做夢者？」其傷感與甜美的旋律瞬間形成對比，同樣是穆勒的詩，舒伯特的旋律，隨著時空的移轉，歌者時而為觀者，時而化為劇中人物，踽踽獨行。

精緻影像呈現  重詮詩意孤寂生命

這次在台中大都會歌劇院搬演的是英國巴比肯音樂節（二○一六年五月）演出的版本《孤絕的詠歌》The Dark Mirror，請來目前在德國藝術歌曲領域當紅的英國聲樂家博斯崔吉（Ian Bostridge）。他演唱這部作品已經不下一百場，其唱片錄音的成就直追費雪狄斯考，對《冬之旅》詩義有精闢見解的他，亦能完美地詮釋此作，同時完成著作《舒伯特的冬之旅：一種迷戀的剖析》，獲得英國《經濟學人》的肯定。導演與影像設計為英國目前當紅的妮夏．瓊斯（Netia Jones），她以黑白影像表現冬天萬物休眠的寂寥風景，歌者也化身為旅人以黑白入境，重新詮釋舒伯特晚年的孤寂與流星般快速燃燒殆盡的生命旅程。