《停格》從參與演出的高中女生的生活發展,用意象劇場形式為台北留下記錄。
《停格》從參與演出的高中女生的生活發展,用意象劇場形式為台北留下記錄。(河床劇團 提供)
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為台北定影 讓青春停駐

河床劇團與中山女高《停格》

《停格》由臺北藝術節策展人耿一偉指定命題,邀請河床劇團與中山女中共同創作,用戲劇為台北留下記錄。導演郭文泰從英國攝影師邁布里奇的動態攝影創作得到靈感,與入選的六七位中山女高學生展開工作,讓她們透過微觀方式觀看生活周遭。郭文泰希望透過不同的創作模式和劇場語言,創造腦袋無法直接反應、閱讀或解釋的意象,提供一個停頓的時空。

《停格》由臺北藝術節策展人耿一偉指定命題,邀請河床劇團與中山女中共同創作,用戲劇為台北留下記錄。導演郭文泰從英國攝影師邁布里奇的動態攝影創作得到靈感,與入選的六七位中山女高學生展開工作,讓她們透過微觀方式觀看生活周遭。郭文泰希望透過不同的創作模式和劇場語言,創造腦袋無法直接反應、閱讀或解釋的意象,提供一個停頓的時空。

2016 臺北藝術節《停格》

9/9~10  19:30   9/11  14:30

台北 水源劇場

INFO  02-25289580轉127

「訓練的第一天,郭文泰導演便要求我們閉上雙眼,運用聽覺、嗅覺和觸覺等感官去感受中山校園的一草一木、斑駁牆上歲月刻下的痕跡、沁涼流水湧入手心的溫度、和煦暖陽烘烤下的青草芳香、近處學生打球的嬉鬧及遠方車陣的轟隆隆。」這是中山女高二年級學生Sharon參加河床劇團的工作坊後,寫下的排練週記。去年十二月,河床劇團為新作《停格》走進了中山女高,從廿位學生中挑選六、七位參與演出,並從今年二月開始展開一系列的演出工作坊。

靈感來自邁布里奇的動態攝影

如果生命可以慢下來、停下來,甚至「停格」成畫面,透過高中女生眼中所看見的城市會是什麼?《停格》由臺北藝術節策展人耿一偉指定命題,邀請河床劇團與中山女中共同創作,用戲劇為台北留下記錄。演出不僅延續河床一向擅長的意象劇場,也融入歐陸當紅的紀錄劇場手法。導演郭文泰說:「紀錄劇場有趣之處就是,透過演員的人生經驗去創作,經由她們的眼光和感受去觀看我們熟悉的台北市。」

《停格》的創作理念來自於英國攝影師邁布里奇(Eadweard J. Muybridge)一八七八年的知名作品《運動中的馬》。當時,人們對於馬在奔馳時是否會四隻腳同時離地議論紛紛,僵持不下。邁布里奇突破性地運用高速攝影技術,為奔跑中的馬留下多段停格畫面,透過畫面分析,果然找到了馬四隻腳同時離地的證據。他的貢獻不只是解決了馬飛奔時四腳是否同時離地的問題,更改變了人們觀察及體驗世界的方式。

郭文泰說,邁布里奇做了一系列的動態停格記錄,如小朋友的跳蛙遊戲、男子摔角、女人跳繩及鳥的飛翔等。「他的作品非常乾淨、細膩,畫面也很美,更重要的是他以科學的方法突破了人類視力的局限,讓我們看到關於人存在的無數細節——那些通常不會被留意的細節。」這種強調微觀地觀察人生細節及結構的創作精神,到了百年後的今天仍十分重要,在電影導演大衛.林區(David Lynch)、劇場導演羅伯.威爾森(Robert Wilson)和錄像藝術家比爾.維歐拉(Bill Viola)的作品中,都可見到其精神與影響。

改變高中女生觀看世界的方式

《停格》以入選學生的生命故事為基礎,排練與劇本發展同步進行。前期的工作坊除了讓學生對劇場多一點認識,學習一些表演技巧,郭文泰也藉此多認識一些同學,了解她們的想法與狀態。「我們相信人人都可以是藝術家。」郭文泰強調:「她們雖然還是學生,但同時也是藝術家和演員,透過一起工作的過程,讓她們展現自己,為青春留下特別的回憶。」

郭文泰說:「目前這群高中生對台北的認識都是透過父母或師長的帶領,這更顯現了在台灣社會中家庭及教育的影響力。高中這個階段很特別,她們正在認識這個世界,正在形塑自己的樣態,《停格》對她們最大的挑戰是:她們不能再遵循老師說什麼、課本說什麼,而必須不斷思考『我』說什麼。」

河床劇團為這群高中女生帶來的課程,的確改變了她們觀看世界的方式。Sharon在排練週記中寫道:「導演要求我們自己寫台詞,利用有限的空間創造無限的可能。看著眼前的木質地板,時而是寬闊的柏油路,時而是夜間星空閃耀的公園,時而是少女在盛夏裡懷念著父親的池塘。對於每一個細微的動作,導演有他的要求:寫實,不要淪為假造下的既定形象。」

暫停,享受當下

郭文泰認為,現代人過度仰賴「語言」,對話的一來一往之際,個人思考的時間跟空間會逐漸變小、甚至單一。他希望透過不同的創作模式和劇場語言,創造腦袋無法直接反應、閱讀或解釋的意象,提供一個停頓的時空。郭文泰說:「現代人都十分忙碌,上班、下班、吃飯、睡覺、追趕做不完的To-do-list,一刻也無法安靜下來。一有空檔就低頭看手機、玩寶可夢,鮮少有人願意停下來,抬頭看看四周,感受一下周遭的人事物。如果我們能暫停、停格,安靜下來,用所有感官去體會這個世界,享受當下,我們就可以從不同的角度過日子了。」

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愛德華.邁布里奇  動態攝影的先驅

愛德華.邁布里奇(1830-1904)是一位英國攝影家。他大量製作動物的移動照片,藉由這些動態的照片,研究人或動物在移動時細膩的肌肉組織的動作。他發明的「動物實驗鏡」(Zoopraxiscope)是一種可以播放運動圖像的投影機,將連續圖像放在一塊玻璃圓盤的邊緣,隨著玻璃的旋轉,將影像串連、投射出去,使得這些影像就像在運動。他的成就促使各地的發明家開始嘗試製作類似功能的裝置,以捕捉此類運動。更促使後人發明活動電影放映機。他革命性的技術創造了永恆的形象,進而深深影響了幾代攝影師,電影製作者和藝術家,法蘭西斯.培根(Francis Bacon)、馬塞爾.杜象(Marcel Duchamp)、賈斯培.瓊斯(Jasper Johns)、塞.湯伯利(Cy Twombly)、道格拉斯.戈登 (Douglas Gordon)等。(廖俊逞)

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