整個十一月是金馬國際影展的月份，今年我們看到許多導演做出了不同以往的嘗試，改變長久以來的習慣，去挑戰未知，不僅僅是導演個人生涯的突破與刺激，也將帶給觀眾煥然一新的驚奇！
2016金馬國際影展
11/4～24 台北 新光影城、in89豪華數位影城、京站威秀、樂聲影城
INFO www.goldenhorse.org.tw/
德國新浪潮導演文．溫德斯，拍片地點遍及全球，從德國到美國，從日本到古巴、薩爾瓦多，這次卻紮紮實實地拍了一部法國電影，當年沒被巴黎高等電影學院錄取的溫德斯，這次找來了當年《慾望之翼》的編劇老搭檔彼得．漢德克（Peter Handke），改編同名舞台劇《戀夏絮語》The Beautiful Days of Aranjuez，描述一對在夏日花園裡歇息的男女，充滿哲理與詩意的兩性間對話，曾在《慾望之翼》現身的尼克．凱夫（Nick Cave），近卅年後再度於銀幕獻唱，溫德斯更稱本片是他第一部將妄想貫徹落實的電影。
到他國拍片 展露不同風貌
當代日本電影大師黑澤清，繼《岸邊之旅》後，也拍了他的第一部法國片《顯影的女人》Daguerrotype，透過蟄居巴黎郊區的攝影師，透過古老巨大的銀版攝影，遊走於攝影術的瞬間與永恆，虛影與實像之間的難以捉摸，搭配黑澤清一貫恐怖懸疑，但優雅迷人的影像風格，描繪攝影師以殘酷的照相手法，展現對永恆近乎病態的迷戀與執著。
英國女導演安德莉亞．阿諾德（Andrea Arnold），二○○六年《紅路》與二○○九年《發現心節奏》都是自編自導，同時都拿下坎城影展評審團獎，今年自導自編新片《2016美國甜心》American Honey，不但第三度拿下坎城評審團獎，同時也是她首度赴美拍攝的作品，大膽啟用新人莎夏．蓮恩（Sasha Lane）飾演離家出走的少女，隨著一群到各地推銷雜誌的邊緣青年，踏上橫跨美國中西部的公路之旅，在充滿派對、性愛與毒品的狂歡生活裡找尋歸屬。
印度出生的女導演米拉奈兒（Mira Nair），首部劇情片《早安孟買》入圍奧斯卡最佳外語片，以《雨季的婚禮》拿下威尼斯金獅獎，以及後來的《同名之人》多在描寫印度文明與西方文化的衝擊，目前旅居於紐約、烏干達，任教於哥倫比亞大學同時也在烏干達籌備電影學校。《逐夢棋緣》Queen of Katwe就是一部烏干達電影，改編自動人的真實故事，貧民窟的女孩，在老外指導下，展現出對西洋棋獨特的天分，但即使拿到冠軍也無法改變貧窮的命運，該何去何從呢？
金基德的作品，大多在探討人性，描繪愛情，性格互有缺陷的兩人，剛好互補彼此折磨，也拉緊觀眾的每根神經，他總在人性黑暗面琢磨，很少觸碰真實事件與政治衝突，只有《海岸線》諷刺人性在政治對立及軍事壓迫下，嚴重扭曲的無奈。新片《困獸之網》The Net中，有了事實的背景，透過尖銳視角指向南北韓對立，從脫北者、情報戰、統一情結，到資本社會的自由民主與共產主義精神的辯證，藉由誤闖水域的北韓漁夫無奈的處境，荒謬地嘲弄國家機器無所不在的暴力之網。
舞蹈、肢體說故事 別具一格
提到現代舞之母，大家都知道是依莎朵拉．鄧肯，卻沒多少人知道，鄧肯曾加入「洛伊．富勒舞團」。一八六二年生於美國伊利諾州的洛伊．富勒（Loie Fuller），是舞蹈界的華格納，她運用服裝布料與獨特燈光投射的舞蹈演出，不僅影響了鄧肯，還影響了電影發明者盧米埃，拍攝了著名的《蛇舞》。法國女導演史黛芬妮．迪．朱斯托（Stéphanie di Giusto）的《狂舞摯愛》The Dancer，拍攝還未成名前的美國舞蹈家，全部用法文發音，雖然富勒要到一九○○年巴黎的萬國博覽會才開始征服全歐洲，甚至還有劇院以她命名。
《巴黎意亂情迷》Lost in Paris算是肢體劇場的電影，出身於默劇大師賈克．樂寇門下，多明尼克．阿佩爾（Dominique Abel）與費歐娜．高登（Fiona Gordon）這對編、導、演三位一體的銀幕夫妻搭檔，延續過去作品《愛上冰山的女人》、《舞舞舞》、《雲端求愛記》的屬性，這次要勇闖花都巴黎，將帶來多少災難及帶給觀眾多少歡樂？來看看身體如何說故事！
