PAR 表演藝術雜誌

台灣與國際共同創作的製作模式，在表演藝術圈行之有年，除了兩廳院旗艦計畫，邀集國際級編導演人才與國內傑出演員合作的大型製作；以策展見長的「臺北藝術節」從優質國際節目的引薦到打造創作平台一直不遺餘力。此外，演藝團隊自發的國際共創製作也族繁不及備載，由公部門與民間團隊牽起的跨國合作頻仍，已成為當代劇場製作新趨勢。

不同工作方式的「文化震撼」

二○一六年台灣與國際共製節目有：兩廳院TIFA台灣國際藝術節的當代布袋戲《邊界》；兩廳院國際劇場藝術節的《酒神的女信徒》The Bacchae；臺北藝術節的《歐洲連結》；嘉義「阮劇團」與日本「流山兒★事務所」導演流山兒祥合作的全台語版莎劇《馬克白》、「莎士比亞的妹妹們的劇團」與日本「第七劇場」共製計畫《交換手札——杜斯妥也夫斯基》等。從這次訪談中發現，雖然台灣劇場的國際交流機會愈來愈多，然而，多數人還是首次參與國際合創製作，也因異文化的碰撞，開始關注到自己身為「台灣演員」的角色定位。

四月，由大陸知名旅歐操偶藝術家楊輝，與台灣演員洪健藏、陳佳豪在兩廳院實驗劇場同台演出《邊界》。數度讚譽台灣演員專業與合作「非常協調」的導演楊輝，提起開啟《邊界》合作契機：「我大概二○一五年初與李惠美總監在巴黎相遇，向她談到我看了龍應台的《大江大海》，對書中很多主人翁的命運很感動！同時也在想這樣的長篇故事，怎樣用我所知道的藝術方法體現給觀眾。」

流亡海外的他「喜歡當代與傳統、東西方美學哲學的結合」，在台灣演員身上他看見了這樣的特質。演員洪健藏在遇到楊輝老師之前，已有豐富的操偶經驗，他提到一個有趣的觀察。「傳統布袋戲，猶如京劇有自己的程式套路和身段表現，我們以往受到的操偶觀念是如何呵護偶、照顧偶，但是傳統出身的楊輝老師，從來不教這些東西。他對偶戲的思考非常自由，可以把偶拿起來丟，也讓我們這樣去玩，從中尋找『自然』與『瘋狂』的局限與無限，兩種極端的表現形式。」

刺激思考自己的角色定位

十月，兩廳院國際劇場藝術節，在戶外廣場重現古希臘圓形劇場的樣貌，演出經典希臘悲劇《酒神的女信徒》，由希臘悲劇專家之一的導演狄奧多羅斯．特爾左布勒斯（Theodoros Terzopoulos）執導，他獨創的表演系統，用以訓練演員肢體與聲音能無礙地在演出中「原音重現」。然而，兩廳院藝文廣場畢竟不是真正古希臘圓形劇場，偌大空間讓聲音無法聚集，飾演底比斯城國王母親艾格葳的蔡佾玲，在尋找導演使用聲音的訓練過程中聲帶受傷。她提到「意外的收穫」：「當聲帶受傷後，我知道不能再推我的喉部，必須找到更深的發音部位和更放鬆地讓聲音出來，就是訓練中講的『下腹的力氣』。因為排練初期受傷，重新檢視發聲的方式和呼吸的控制，現在我有不同的方式可以使用聲音，即使聲音的狀態沒有這麼好的時候也都可以處理。這是我之前比較沒有辦法掌握的。」

「同黨劇團」與法國「守夜人劇團」（Cie du Veilleur）導演馬修・華合作的《歐洲連結》，除了十月在台灣的十場演出之外，明年將在法國巡演五十場。關於這次台法合作，同黨劇團於排練之初便飛往法國，每天在與實際演出場地差不多的劇場排練，並於每週Open rehearsal後的Q&A中聽觀眾的觀後心得。演員王瑋廉提到：「國際合作帶給了自己在劇場觀察上更多的參照點，像是這次劇組人員在創作工作上的理想與實踐，都讓我獲得啟發。」演員王詩淳提及，這個劇本具有一定的政治性，曾經有殖民歷史的法國和有著被殖民過去的台灣，在詮釋以台法演員共飾一角的表演形式時，有些感悟。現在的她：「能以更開放的心態、更宏觀的角度看待這一切。更想要真真切切地確立身為一個台灣演員，我們獨特的地方在哪裡，能提供什麼東西給別人？我覺得對彼此不同國家文化的尊重和了解很重要，因為唯有如此，我們才有溝通的機會，這個橋梁才真的能夠搭起來。」

把屬於台灣的自己展現給世界

四面環海的台灣，從引進國際優質節目發展至更深入的跨國合創製作，就猶如兩名異國戀人進入婚姻一般，是比相同文化成長的伴侶關係有著更多挑戰。有親炙國際級劇場導演的劇場美學經驗的藝術取經；有藉與來自不同文化的劇場人合作，碰撞出不同以往的創意思維；當然也有期許以國際合作模式將作品帶到國外巡演的企圖。《邊界》演員洪健藏提到，參與國際共製刺激他思考身為台灣演員的定位：「台灣在地的創作者，都要更勇敢地把自己的經歷轉化成創作素材。經過這次製作，我開始思考台灣在這個世界上的位置，並思考可以帶著什麼東西從台灣走出去？」如何藉著「跨」國際合創製作節目的「創意交混」消弭模糊曖昧的文化疆界，相信勇敢嘗試更多的碰撞與實驗，必能開展出新的表演藝術形式。

作者按：楊輝導演表示《邊界》2017年5月將開始歐洲巡演。