連續兩個月，分別在台中與台北，各有一檔《萊茵黃金》演出，此前不久，還有國臺交的「愛的超脫與永恆——華格納的崔斯坦與伊索德」歌劇音樂會，彷彿令人有錯覺「台灣是除了拜魯特音樂節之外，上演最多華格納作品的地方」，這是否表示台灣的歌劇發展即將起飛？畢竟華格納的作品可是歌劇的重要指標呢！雖然「華格納」近年來在台灣頗受藝術家青睞，其他領域也對重新詮釋他的理念有極度的興趣，但細究之下，今年的盛況，也只是「巧合」而已。
歌劇，一直都是國內樂團樂季的重點節目，因此常配合作為壓軸或是開季活動演出。今年九月卅日與十月二日，為了臺中國家歌劇院的正式開幕，推出了華格納的作品《萊茵黃金》，由西班牙拉夫拉前衛劇團與指揮呂紹嘉率領國家交響樂團聯手合作。十月卅日，則有俄國指揮葛濟夫（Valery Gergiev）帶領馬林斯基劇院管絃樂團（Mariinsky Theatre Orchestra）與十四位獨唱家在台北國家音樂廳，以音樂會形式上演相同劇碼。短短一個月內上演三場華格納的《萊茵黃金》，無怪乎有人戲謔地說：台灣是除了拜魯特音樂節之外，上演最多華格納作品的地方了！
華格納是一個指標
會這麼說不無道理。若將範圍擴大，單以華格納歌劇而論，還包括九月九日國立臺灣交響樂團的開季演出「愛的超脫與永恆——華格納的崔斯坦與伊索德」歌劇音樂會。此一節目並非全本歌劇，也不是歌劇音樂會，但以製作的概念精選樂段，不但委託詩人路寒袖為這次演出創作新詩，並邀請作家楊照於音樂會中擔任朗讀說書。在指揮簡文彬的領軍下，國家交響樂團成為「第一支登上臺中國家歌劇院的樂團」。
值得一提的是，《萊茵黃金》為《指環》四部全本製作的第一部，未來臺中國家歌劇院也將在隨後的三年裡，依序演出其他的三部。而葛濟夫與馬林斯基的搭配，若依主辦單位所做的「指環計畫在台灣」演出，那麼接下來的三部，也將輪流上檔。只不過後者目前的計畫尚未見到後續，因此《女武神》、《齊格飛》、《諸神的黃昏》是否將在北中兩地的劇院與場館輪番上陣，也尚不可知。
事實上，「華格納」近年來在台灣還頗受藝術家們青睞，在歌劇形式之外，其他領域也對重新詮釋他的理念有極度的興趣。二○一三年適逢華格納兩百歲冥誕，臺北藝術節曾經結合文學、影像、古典樂、裝置藝術、表演藝術及電音派對，製作一場名為《華格納大爆炸》的節目。結合知名旅歐作家陳玉慧、德國藝術家安娜．蒂斯摩（Anne Tismer），德國作曲家莫里茲．嘉格恩（Moritz Gagern）及廣藝愛樂管絃樂團，試圖集華格納「總體藝術」之大成，會後更找來DJ林經堯以電音趴作為總結，為華格納慶生。二○一四年的「華格納革命指環」，則由導演鴻鴻策劃，邀請河床劇團、黑眼睛跨劇團、EX-亞洲劇團與再一次拒絕長大劇團，分別發揮創意，加入音樂、戲劇、戲曲、舞蹈；結合東西風格、傳統與現代元素演繹《指環》四部曲。當然，二○○六年在國家交響樂團歡慶廿周年之際，由當時的音樂總監簡文彬帶領，以semi-stage的方式演出全本《指環》的壯舉，不但在當時造成轟動，直至十年後的今天，面對票房等壓力，仍舊是場不容小覷的挑戰。
不過是純屬巧合而已
那麼，究竟為什麼選擇華格納？為什麼一定得演《指環》？其實要挑選一齣配合活動盛大開場，或者造成話題引起搶票的歌劇很多，並不一定非得華格納的作品不可。然而華格納不同於其他歌劇作者，他不但作曲，更自己編寫歌劇劇本。他承接莫札特、貝多芬時代的歌劇傳統，更開啟了往後浪漫主義歌劇的作曲潮流。尤其對歌劇的諸多獨特的創見與實踐，成為歐洲音樂史上最具爭議性的人物。而《指環》不但是華格納窮極後半生的史詩巨作，他一手建立的歌劇聖地——拜魯特節慶歌劇院（Bayreuth Festspielhaus）最開始就是為了上演《指環》而打造，因此成為一個指標性的作品。
問題是，今年在短時間內連演三次《萊茵黃金》，代表這部作品在台灣突然備受重視嗎？抑或是台灣歌劇的演出突然熱絡起來了嗎？答案卻並非想像中的理所當然。臺中國家歌劇院選擇《萊茵黃金》作為開幕獻禮，顯示了一個「歌劇院」的雄心，但不可否認的，即便它是台灣第一個以「歌劇院」為名的場館，從目前節目規劃看來，未來也將朝向綜合型的藝術演出為主，並非如同歐美那般，僅供歌劇製作與上演之用。所幸，許多台灣團隊及兩廳院推廣歌劇不遺餘力，只不過礙於經費與票房回收率，多以音樂會，或者Semi-stage的模式演出，能夠真正有完整的舞台、服裝、燈光、布景，一年仍見不著一、兩齣。雖然，歌劇的軸心仍舊在音樂，能將音樂表現得好才是重點，但是觀眾不能永遠僅僅滿足於聽覺的享受。別說華格納了，卅多年來在舞台上演的《茶花女》、《蝴蝶夫人》、《卡門》……也該有累積，然而要再度上演，卻也還是得從頭做起。面對瞬間爆紅的「華格納現象」固然欣喜，但是否展現了台灣已有成熟的歌劇製作環境或是足夠觀眾群？卻不盡然，只能說這一切的安排，僅僅是「純屬巧合」而已。
