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票房
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上海上海音樂劇票房蓬勃，「錢景」有多美？
2024年尚未過半，據新出版的全國演出市場年度報告顯示，上海的音樂劇演出市場蓬勃開展，「錢景」一派如畫。從最新統計數據來看，2023年全國音樂劇演出場次高達9960場，其中上海占據了5888場，占全國市場近六成。尤其是近4年來，上海音樂劇票房和上座率持續攀升，人均觀演次數高達4.24場，人均票房更是達到了2,224元人民幣的新高度。 作為中國最大的票倉，上海之前因疫情的影響，演出一度下滑。自去年起，實體演出市場逐漸回暖，尤其是音樂劇市場數據實現了強勁增長。前段引述的數據不僅突顯了上海在全國音樂劇演出市場中的主導地位，也彰顯了上海致力於打造「音樂劇之都」的強大實力。 值得注意的是，如今上海的音樂劇的演出場域已從以往鏡框式的大劇場拓展開來，蔓延到了亞洲大廈及大世界演藝中心等僅容納一兩百名觀眾的小型演藝新空間中。而隨著3年前，首部小型環境式駐演音樂劇《阿波羅尼亞》等作品的走紅，小劇場環境式音樂劇開始走進更多觀眾的視野中，眼下《阿波羅尼亞》在上海已經演出近1000場，全國共計演出超過2000場，吸引了超過20萬人次的追捧，開啟了「為一場演出，奔赴一座城」的「錢景」現象。
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平心而論
重生的喜悅
面對這一連串的辯論，我其實還想插話：「我們每一場活動都會事後用照片做人數確認？參與人數較少的活動可能可以計算出來，幾百人參加的能算出來嗎？」我們的「研究」方式要如何可以精準又省力？但這個項目有必要那麼錙銖必計嗎
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話題追蹤 Follow-ups
打開票房百寶盒 揭密表演市場大數據
卅多年來，兩廳院的售票系統資料庫中累積了過去台灣表演藝術族群的購票軌跡，這次所提供的消費分析集中在兩廳院售票系統網路購票的客群，其餘售票系統或以其他方式購票的觀眾則不在此限。透過近三年的數據分析，我們可以看到市場的趨勢變化、各類演出的票房狀態，從而描繪出各類型觀眾的面貌
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話題追蹤 Follow-ups
不一樣的月光
面對台灣表演藝術的市場過小與演出週期過短的問題，將同為華文地區的中國大陸作為未來的市場，是可能解套的方法。但中國的演藝產業是一個極端複雜的領域，因為它是從野蠻生長到秩序歸整的一個過程，可以給我們不少啟發。本文作者長期旅居中國，觀察當地演藝生態，希望能透過系列文章，為台灣劇場創作者打開一扇認識中國表演藝術環境的窗。
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特別企畫（二） Feature
十個面向，看向大劇院時代的未來
當劇場多了、大了，節目更多元了，對表演藝術的創作者、觀眾、劇場的經營者來說，將面臨什麼樣的狀況？可能碰上什麼樣的問題？以往僧多粥少的團隊與表演場的的關係在未來兩三年即將反轉，需求增加，創作的質因為量的改變而產生什麼變化？在政府有限的預算下，補助已不能滿足愈來愈多的團隊，大劇院時代的來臨是否引領著台灣表演藝術界航向另一個希望？是在地扎根？還是邁向國際？或是迎向市場？透過十個面向，本刊編輯部爬梳脈絡，提出觀察。
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城市藝波 Cities & Arts
九十九元的誘惑 水面上與水面下的票務系統
收到北京國家大劇院寄來的「九十九元」優惠購票簡訊，不要以為是詐騙，而是票房冷颼颼加上售票管道混亂的結果。中國正式立案的售票系統至少有十個，但一檔演出的銷售管道可以不是一家獨霸且可分銷。而大陸節目須通過審批才能售票，但制度的不透明及曠日廢時，相當影響節目宣傳行銷的排期，所以檯面下的售票管道也就應運而生
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城市藝波 Cities & Arts
二○一五「演出排行榜」評選 十大熱銷演出出爐
東方票務、《新民晚報》與「新浪網」合辦二○一五年上海劇院演出排行榜評選，共有舞蹈、音樂、話劇、戲曲、音樂劇等廿五部熱銷作品角逐。其中評選出的前十名，以話劇、舞台劇最受關注，從英國跑到中國、在地化的《戰馬》拿下第三名，改編自網路遊戲的舞台劇《仙劍奇俠傳》也以優秀視聽演出出線，最令人意外的是，台灣優人神鼓的《時間之外》以五票之差奪下榜首。
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話題追蹤 Follow-ups
百老匯票房慶豐收 非主流題材音樂劇擁大獎
紐約的劇場盛事東尼獎於六月七日舉行頒獎典禮，最後由題材「非主流」的《太平之家》抱走最大獎「最佳新音樂劇」和「最佳導演」，成為黑馬大贏家。今年的百老匯在商業票房上非常成功，賣出的票數與收入都創歷史紀錄，市場成功的狀態下，不吝於鼓勵藝術性作品，把大獎頒給較小眾題材的《太平之家》，而非由知名編舞家惠爾頓執導、題材較通俗的《花都舞影》奪冠。
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焦點專題 Focus 英美
景氣不佳 樂團求「穩」難求「新」
在舉世經濟景氣不佳的氛圍中，英美樂團多採保守穩健策略，多以明星牌加持，期待有票房保證。另一方面，加入影像呈現的音樂會形式，也攻占各大音樂廳，成為演出亮點。而在人才方面，前幾年崛起的新生代指揮入主大團，已經逐漸站穩腳步，成為老樂團邁入新紀元的主要力量。
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焦點專題 Focus 劇場行銷大不易
Sold out！票房長紅的5個問號
分眾市場，客製化劇場時代來了嗎？ 預算有限，早鳥折扣下殺觀眾買單？ 網路崛起，臉書行銷取代傳統媒體？ 口碑效應，名人證言推薦給不給力？ 體驗行銷，校園企業推團票效益佳？ 物價高漲薪水不漲，演出爆量荷包緊縮 劇場人，你準備好迎接更嚴苛的市場挑戰了嗎？
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焦點專題 Focus 尋找看倌，「客製化劇場」可能嗎？
觀眾面目難明晰 「想像」中且戰且走
對台灣劇場界來說，雖有某種程度的「分眾」設定，但觀眾面目仍無法清晰明辨，在表演藝術製作人與行銷者的眼裡，「觀眾」究竟仍是一組「假設」，直到演出現場才「驗明正身」的過程。而觀眾與作品這組想像的過程，確實能被掌握或操作嗎？
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焦點專題 Focus 「早鳥方案」放送，誰得利？
不只是漂亮折扣 也是固票根本
近年來，國內表演團隊時常推出「早鳥方案」，強調「最優惠」的價格，吸引觀眾下手購買，這通常可被視為行銷手段，以試探市場水溫、刺激購票熱潮，亦可可以作為整體票房預估的基礎，另一方面更可累積觀眾忠誠度。但當製作成本因物價節節高升，票價又難以調漲，「早鳥」替觀眾省荷包的美意，會不會成為票房難以回收的缺口？
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焦點專題 Focus 站台推薦，觀眾買帳否？
名人出馬掛保證 調高話題曝光值
名人推薦或站台，是行銷上常用的手法，在表演藝術上也不例外。在名人的選擇上，思考的點，一個是品牌形象連結，想要觀眾注目的議題，是否能透過名人的影響力而擴散出來；另一個是潛在客群經營，則是希望開發較少有機會接觸的新潛在客群，讓新的觀眾走進來。而邀請部落客看排寫心得，也可以透過網路媒介的力量發揮影響力。
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焦點專題 Focus 他山之石觀察—歐美篇
歷史傳統歧異 國家支持、商業走向各自風華
依循著各國政經歷史文化的發展，歐美各國的「定目劇」也有不同的定義與經營路線。在歐陸德法兩國，公立劇院歷史悠久，各省藝術中心更有獨特發展特色，其定目劇多為該劇院精采劇碼重演，甚至重製新詮。美國則是商業劇場掛帥，只要票房長紅，定目劇可以一演多年。英國則介於上述兩者之間。
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柏林
柏林國家歌劇院觀眾人數攀升 振奮文化界
因為舊址整修、而搬到席勒劇院的柏林國家歌劇院，現已在新家邁入第二個樂季。原本擔心票房低迷，近期卻傳來新樂季觀眾人數攀升，讓文化界為之振奮，表示精緻的歌劇藝術不會寂寞，新世紀仍可繼續發展新面貌。
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特別企畫 Feature 現象觀察之二：台式「定目劇」出現了嗎？
定義紛擾難清 「官」的想像與「民」的掙扎
「定目劇」、「文創劇場」一個個看似打造劇場榮景的名詞，去年在台灣頻頻出現，但這些名詞，卻是官方有官方的想像，團隊有團隊的思考，但無非與劇場的產業式發展發展有關。真正要落實，面對的不只是演出場地的缺乏、目標觀眾的設定不清，更有演員能否負荷長程演出、票房能否持續推動的問題。
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特別企畫 Feature 現象觀察之六：劇場嚴肅文化不再？
傳媒影響觀劇品味 創作者需深思劇場美學
娛樂性強或主打溫情的劇場製作，在今年的票房均開出長紅，而且一再加演，這是否表示，「通俗」已絕對成為劇場主流？「嚴肅」主題已不受觀眾青睞？雖然在傳媒強大的威力下，新世代觀眾的觀劇品味的確會受影響，但在分眾市場趨勢下，嚴肅主題的創作依然有其觀眾群，誠意的溝通仍然會打動人心，但創作者仍應更加深思劇場媒體的美學特徵。
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焦點專題 Focus
不只有音樂 各團走入人群抗低迷
金融風暴掀起的寒風愈演愈烈，擋不住的企業像骨牌一樣連環倒下。排在生存需求末端的表演藝術界也紛紛傳來噩耗。義大利維洛納露天競技場瀕臨破產，波修瓦大劇院被迫取消出訪，連紐約大都會歌劇院、華盛頓國家歌劇院、洛杉磯歌劇院這些顯赫的團體也陸續公布裁員、減薪、取消場次、暫停製作等消息，著名演奏家演出機會大幅銳減，連重量級的男高音多明哥都備感威脅。回頭看看台灣，團體也是一片哀戚、士氣低迷，在票房慘澹下，音樂團隊將想出什麼樣的奇招，拉起防護線來抵禦寒冬？
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特別企畫 Feature
戲，仍然要繼續
不說大家可能不相信，事實上，九一一事件發生後，百老匯只停步一天半，在當時的市長朱利安尼一聲令下，各劇院立即在九月十三日便重新開張，務必讓百老匯劇場生生不息地搏動下去。
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特別企畫 Feature
在表達與生存間尋找平衡點
創作是爲了表達，重點在創作者所思所想；行銷關乎劇團生存，重點在觀衆之所欲。兩者之間未必對立，但總是會見到微妙的拉扯互動、時合時分，各劇團在此中如何求取自我安適的平衡點，同時考驗著創作者與行銷者的智慧，讓我們來看看，國內這些大型劇團如何面對這個問題。