改，比原創難，很多原本的文字和設定不太能直接拿來用，過程中多了一個步驟是扮演，資料的大量閱讀，是為了演好莎士比亞、杜斯妥也夫斯基或吉本芭娜娜，演好得先撕裂自己，如何用他們眼睛看到這世界，如何用心感受他人，然後用手寫下這些文字，然後以這樣的表演／感應／附身，望向眼前的劇場及所有參與者，重新想像，如何實際地，創作一齣作品。
改，有哭聲，一隻手拿根棍子和縮成一團淚流滿面的孩子，想必是做錯事被狠狠教訓，要求好好反省悔改。後來，這幅凶狠的體罰圖的意義，溫馴地轉為變化的變。
但「改」的本質，永遠不會是溫馴的。常有人問：改編和原創哪個容易？兩者難度不同，對我而言，原創開頭難，但開始後就容易多了，尤其我寫本時，會同步進行導演工作，思考劇場表演和空間，省很多時間。但改，其實更難又繁瑣，或許有人又會問：已經有本，不是容易多了嗎？每次聽到這種質疑，心中很想罵：「X杯，Y你她Z的試試看。」在這很難坐得住討論事情的年代，也只能輕輕地歪著頭說：你很白癡捏～
改出莎劇新航線
雖然，做了幾次莎劇，但每次看莎翁的本，還是超痛苦，根本無法一次看完，其實當我決定要做《理查三世》或《泰特斯》時，甚至還沒看完劇本，想想有時候做莎劇，也只是因為賭氣，想說大家都做，那我也要。但我英文爛，工作又不得不看英文版本，每句每段落必定同時對照至少四個中文翻譯版本，因為不同博學的翻譯者眼前看到的莎劇不太一樣，可以幫忙了解所有典故、詞彙、聲響的來龍去脈，想像莎翁下手的力道和觀眾面前的punch。龐大的資料量可以無盡地延伸（尤其歷史劇），因此在動手改之前，就不得不完全耽溺於這些文字海中，浮浮沉沉，盡可能抓住點什麼，慢慢構築可以讓所有人可以呼吸暢遊的航線。
說到航線，原劇本有它自己的航線，如果不從，那自己的是什麼？如果從，很多時間感和中途的停靠站早因年久頹敗失去魅力，航行半途，觀眾必定跳船吧。此外，還涉及非常多的文化細節，例如接近莎翁年代的歷史劇，不像他喜劇悲劇裡的角色鋪陳比較完整，一個瑪格莉特皇后走出來，當時觀眾就知道是誰，現在台灣的觀眾誰認識啊？難道要改成宋美齡？觀眾對於歷史背景熟悉度的不同完全是一座高牆。
好歹莎翁寫的還是個演出本，小說，更難，完全不同的媒介／觀看方式，文字的使用方式／量／密度、時間感、結構巴拉巴拉，更不用說航線，根本是帆船跟太空船的差別。去年玩了兩種不同的小說闖關遊戲，《地下室手記》，一本沒啥情節的小說，裡面大篇大篇的獨白論述，曾經以超快速度念了，才四頁，七分鐘，像個亢奮的士兵揹著沉重的武器傻傻地往前衝，觀眾應該只能看著背影聽著聽著就愈來愈遠。幾個中譯本差距又頗大，常糾結一兩句話就花了一小時，最根本而困難的是如何殺出重圍，轉成在劇場中以聽的方式理解。
編織全新《小夜曲》
但，《地下室手記》不過一本，也是自己的創作，《小夜曲》，又更難，Hebe +Baboo+Banana，反反覆覆以邊看邊做筆記邊聽Hebe新歌的方式，幾乎讀遍吉本芭娜娜長短篇小說，還包括《食記百味》（她寫吃還蠻有感覺）、訪談及相關文章（尤其譯者吳繼文），過程像寫論文，試圖尋找一種（想像中）吉本芭娜娜的原型，例如：以死亡的設定作為療癒的起始點，除了常死很多人，她許多小說中一開頭，作為敘述者的女孩就失去了摯愛的戀人或雙親，會遇到各種所謂性異常的角色，也常出現靈異、詛咒或超能力。因此《小夜曲》中每位角色可能A的身分，B的個性，C的情節，遇到另一個來自D的酒吧，偷塞了自己的設定，利用Live影像加入夢中夢結構，還混入了《無用的日子》，但重要的還是回到：如何在劇場中，一百分鐘內，鋪陳一個聲音和情節脈絡，容納演員、Hebe、台詞、歌詞和音樂的一體劇場形式與感受。
改，比原創難，很多原本的文字和設定不太能直接拿來用，過程中多了一個步驟是扮演，資料的大量閱讀，是為了演好莎士比亞、杜斯妥也夫斯基或吉本芭娜娜，演好得先撕裂自己，如何用他們眼睛看到這世界，如何用心感受他人，然後用手寫下這些文字，然後以這樣的表演／感應／附身，望向眼前的劇場及所有參與者，重新想像，如何實際地，創作一齣作品。
