如果只是提提問，那根本不叫好奇，那頂多是表演好奇，什麼事前功課都沒準備又厚臉皮又想推卸責任的人，常常也是問問題最多的人，例如許多人會舉美國學生常常課堂提問踴躍，但美國人有比較聰明或有智慧嗎？刻板印象總是讓人厭煩，如惡靈般不斷騷擾糾纏。話說回來，如果連好奇的問題都沒有，那寫什麼劇本？導什麼戲呀？
奇，一個人在馬背上，為「騎」的本字，有一說是胡人騎馬代步，中原人看了覺得很神奇、超奇怪，所以「騎=奇」，解釋得有點牽強，但還蠻可愛的。另外，「奇」下面長得像馬鞍的「可」，也因騎馬時的吆喝聲，所以創造了「呵」，還真能凹，呵呵，不過就像劇場，寫實不是重點，重點是想像的力量。
好奇不只是心態，還有基本功
好奇，不僅僅是心態，而是非常具體的行為，包括所謂基本功。也就是，如果只是提提問，那根本不叫好奇，那頂多是表演好奇，什麼事前功課都沒準備又厚臉皮又想推卸責任的人，常常也是問問題最多的人，例如許多人會舉美國學生常常課堂提問踴躍，但美國人有比較聰明或有智慧嗎？刻板印象總是讓人厭煩，如惡靈般不斷騷擾糾纏。話說回來，如果連好奇的問題都沒有，那寫什麼劇本？導什麼戲呀？其實不只創作，人事組織、企業經營也都極需要。
好奇，難在繼續好奇，怕東西難看、怕沒時間、怕做不出來、怕召來負評、怕演員翻臉、怕設計走人等，二○一二年排練崑曲《南柯夢》時，高齡七十多歲的顧問蔡正仁老師，恐怕是劇組中最好奇的人。即使唱了半世紀，還是隨身帶著韻書，好奇每個字的正確發音，是尖是團，是上是入（註），好奇每句每字是不是有不同的詮釋，即使隨身帶著一堆藥丸，全都親身下場嘗試身段、走位、節奏、動作等，還不時轉身問：「導演，這樣可以嗎？」讓年紀差卅歲又沒經驗的我，也不得不下判斷和討論，同時又想找個洞鑽，反而許多年輕和中年的演員，沒有如此直接確實的行動力，這不是經驗的問題，或許也是經驗的問題，意思是，如果才四十多歲就動作隨便比比，以專業的態度說：崑曲就這樣。那崑曲還真的就只是程式而已；年輕一輩會說：我沒有學過。沒經驗的確有差，但回答完只傻坐在那兒，難道不會去試、去想、去找、去問嗎？（最火的是連蔡老師教完一套也不好好學）如果沒有從年輕起累積基本功的資料庫，就已見到四十多歲倚老賣老的伏筆（當然，這也是我這年紀最危險和易犯的問題）。非常慶幸可以跟蔡正仁老師工作，可以看到他與自身巨大傳統戲曲資料庫的對話、提取、否定、思考、重組，十分具體有效，在此前提下，以心理詞彙溝通，就不會有空泛的問題。
我最好奇的是人的感知模式
好奇，不只是線性旅程，還必須是鋪出來的關係脈絡，例如時間安排、工作流程都會因此改變。例如《SMAP X SMAP》以九○年代常民文化為素材，好奇以日文入戲時，劇本怎麼寫？戲怎麼排？排練時間怎麼定？排練時間十個月前開始每週上日文課，所有九○年代日劇全部重新從頭看，拿著筆記本不斷記著：是哪一部哪一片第幾集第幾分到第幾分幾秒出現的台詞和場景，以便給演員和翻譯。過程中難免會猶豫要不要用日文，畢竟對劇組從表演、設計到幕後人員都是負擔。除了表演問題，也包括字幕，字幕不只是翻譯的問題，也包括節奏、空間和觀看模式（後來今年五月與朱宗慶打擊樂團合作的《界》和九月客家劇場《雲系麼个色》反而利用了這點），當然，作品還是回到九○年代這個核心：透過翻譯、電視字幕接受日本流行文化和生活感知因手機、電腦開始2D化的年代。日本流行文化只是好奇的起點，但執行的過程才是重點，另外，攝影機的加入，是這製作另一條線，後續專欄會聊到。
在劇場中，我最好奇的是人的感知模式，劇場像是腦神經行為實驗室，從來不是藝術性什麼鬼的。所以對於這作品要表達什麼意義這種死亡性宣言，或是讓更多人欣賞和傳播的巡演一點興趣都沒有，唉，這可能也是我的問題吧，真是不負責任啊，呵。
註：現在說的國語已經尖團不分，入聲字也不太能辨別了，但台客語都還保留。
