「雙古圓號之音」音樂會中，北市交邀來兩位擅長自然號的英國演奏家——貝利斯和愛德華斯，以復古的聲響演奏海頓與神童莫札特之父的作品，讓樂迷隨著樂音悠遊古樂之中；下半場則一下子從十八世紀宮廷一躍來到十九、廿世紀之交的音樂廳，演出兩首分別由拉赫瑪尼諾夫與理查．史特勞斯所作，濃重豐厚、以「死亡」為主題的交響詩。曲目安排之獨特，待樂迷細細品味。
TSO瓦格獻禮—雙古圓號之音
3/19 14：30 臺中國家歌劇院大劇院
INFO 02- 25786731
十八世紀，法國號逐漸成為管絃樂團的標準配置。然而，當時的音樂家所演奏的，仍是構造非常簡單的「自然號」（Natural horn）：一種只能演奏泛音列（harmonic series）音高、須更換變音管（crook）方能轉調的法國號。一八一八年，史特澈（Heinrich Stölzel）和布呂莫（Friedrich Blühmel）在柏林為他們發明的活塞式法國號申請了專利。隨後，法國號的活塞系統（Pumpventil）不斷獲得改良；一八三五年，維也納的李鐸（Josef Riedl）又為法國號發明了轉閥系統（Drehventil）。很快地，能夠演奏幾乎所有半音的活塞式或轉閥式法國號，取代了自然號，成為絕大多數法國號演奏者的慣用樂器。
難得的復古聲響
比起轉閥式法國號，自然號的音色更為陰鬱，且會需要運用手塞音的技法，來演奏非泛音列的音高；如此「復古」的聲響，帶來某種獨特的氛圍。然而，現在要想聽到自然號的現場演奏並不容易，因為大部分法國號演奏者即便遇到十八世紀的曲目，還是會選擇用熟悉的轉閥式法國號來吹奏，只有少數熱心鑽研古樂的演奏家，能夠自在地駕馭自然號。
幸運地，這個月十九日，臺北市立交響樂團在即將上演的「雙古圓號之音」音樂會上，為台灣樂迷從具有深厚古樂演奏傳統的英國，一次請來了兩位擅長自然號的演奏家——貝利斯（Richard Bayliss）和愛德華斯（Gavin Edwards）。兩位演奏家首先會加入樂團，在首席指揮瓦格（Gilbert Varga）的帶領之下，演出海頓（Joseph Haydn）的《A大調第五號交響曲》。這首創作於一七六○年代的交響曲，以法國號聲部的高難度著稱，尤其在慢板第一樂章和小步舞曲第三樂章的中段裡，第一部法國號必須多次奏出極高的A音。
從古樂到交響詩
隨後，兩位演奏家會改以獨奏家的身分，和指揮與樂團合作演出雷奧博．莫札特（Leopold Mozart，神童莫札特的父親）的《降E大調雙法國號協奏曲》。這首創作於神童出生之前的作品，是寫給兩把法國號和絃樂團（含數字低音）的三樂章協奏曲。樂曲充分發揮一高一低兩把法國號的優美和聲效果，一段又一段高雅悠揚的法國號二重奏餘響繞梁，令人難忘；在標示為「獵歌」（La caccia）的第三樂章裡，法國號更發揮其「獵號」（Jagdhorn，法國號的前身）本色，神氣地帶領狩獵隊伍奔馳林野。
下半場，瓦格與北市交將帶給聽眾全然不同的氛圍與感受──時空從十八世紀宮廷一躍來到十九、廿世紀之交的音樂廳；內容當然也不再是輕巧雅緻的前古典交響曲或協奏曲，而是兩首濃重豐厚、以「死亡」為主題的交響詩——拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）的《死之島》Isle of the Dead係受畫家柏克林（Arnold Böcklin）的同名畫作所啟發，陰沉地領我們漂浮於冥河之上，往向死亡；理查．史特勞斯（Richard Strauss）的《死與昇華》Tod und Verklärung則以作曲家的自我意念為基礎，描述一位著迷於追求理想中藝術的藝術家，在死後轉化，終於體認到永恆的理想。如此特別的曲目安排，錯過不會再有，值得您我一同前往細細品味。
