如果說上一輩的音樂家扮演的是開路先驅，如今這一代的作曲家正在前輩鋪設好的溫床上百花齊放。相較於前輩的拓荒，他們大多數擁有紮實的西方作曲技巧的訓練；他們非常清楚了解自己的文化，在全球在地化的時代是創作最大的資產，因此穿梭東西優游自在；面對世界級的競爭，他們有能力和自信一展身手，在全球競賽中嶄露頭角；他們同時前進校園任教，但也活躍於創作舞台；他們對於各種藝術領域充滿好奇，喜於挖掘、實驗音樂的各種可能。
以演奏台灣作曲家作品為出發的灣聲樂團，由中生代作曲家李哲藝號召創立，二月十八日在誠品表演廳舉行創團音樂會。音樂會安排的曲目包括馬水龍《梆笛協奏曲》、蕭泰然《嘸通嫌台灣》、李泰祥《橄欖樹》等。馬水龍、蕭泰然和李泰祥，這三位前輩作曲家，憑藉各自的音樂風格與作曲手法擁抱台灣土地與文化，以西方作曲技法為基底，開創台灣古典音樂的聲音。二○一四、二○一五年屬於同時代的他們相繼殞落，雖然在這條古典音樂本土化的道路上，投注心血的作曲家不乏其人，但他們接連的消逝，如同為一個時代畫下註腳，並將責任傳遞於下一代。灣聲樂團的成立，在向前輩致敬中主動接招。
上一代開路先鋒 這一代百花齊放
在馬水龍身處的時代，以傳統音樂或本土文化作為創作素材，面對當時西風東漸的環境是一種逆向行駛。一九八二年臺北藝術大學的前身國立藝術學院創立時，他身為音樂系創系主任，要求每一位學生都要主修一樣傳統樂器，從中認識自己的文化根柢。雖然後來此政策沒有被延續，但以今日的角度可被視為「王道」。蕭泰然大力改編台灣民謠，戮力將民謠旋律或元素融入他的作品之中，讓長期被視為不登大雅之堂的台灣民謠，有了它的文化位置。李泰祥以極度靈活的創作手去，從土地汲取靈感，優游於通俗與藝術之間。
透過音樂，說出自己的名字，三人手段不同，目標卻一致，這樣的信念，其實並非是全然意識形態上的極力呼喊「本土」，而是站在古典音樂史的發展脈絡上，這是必然結果，且是彰顯各地音樂特色的必要因素。放眼德國、法國、英國、西班牙、義大利、捷克、匈牙利、俄國等地作曲家的作品，在地的民謠、舞曲等節奏、旋律，是不可缺乏的創作元素與靈感，因地制宜是文化繁衍的自然發展。這也是為何，台灣的樂團或演奏家赴國外演出時，經常被詢問：「台灣的音樂是什麼？」或「什麼是台灣音樂？」
台灣古典音樂的風景，倚靠的是台灣作曲家一代接著一代描繪出來的，如果說上一輩的音樂家扮演的是開路先驅，如今這一代的作曲家正在前輩鋪設好的溫床上百花齊放。相較於前輩的拓荒，他們大多數擁有紮實的西方作曲技巧的訓練；他們非常清楚了解自己的文化，在全球在地化的時代是創作最大的資產，因此穿梭東西優游自在；面對世界級的競爭，他們有能力和自信一展身手，在全球競賽中嶄露頭角；他們同時前進校園任教，但也活躍於創作舞台；他們對於各種藝術領域充滿好奇，喜於挖掘、實驗音樂的各種可能。
穿梭國樂西樂 台灣元素信手拈來
「這一代」作曲家，在此主要鎖定新銳至中生代之間，他們彼此或許有高達廿多歲的差距，甚至存在師生關係。但因出道早晚、學習背景、發展軌跡等種種因素，加上近年各大樂團、組織對於台灣作曲家和作品的重視，直接刺激了創作能量，使得他們成為當今台灣樂界的「新流」，勾勒出舞台的「新聲代」。
「新聲代」的產生需要媒介，國內外比賽是其中一條路徑。文建會為鼓勵傳統音樂創作曾舉辦民族音樂創作比賽，雖然此競賽已停辦十多年，但是當時培育出來的新秀諸如：陸橒、王乙聿等，如今羽翼已豐展翅高飛，成為台灣作曲家重要的新血輪。
這兩者，擁有類似的背景，他們從小學習國樂，嘗試融貫西方作曲技法，為被邊緣化的國樂團尋得新聲響。二○○三年當時才廿一歲的陸橒，便以《西秦王爺》拿下該年文建會民族音樂創作比賽協奏曲組首獎，如今《西秦王爺》已成為國樂團的標準曲目之一。同年以《弦二》二胡協奏曲榮獲協奏曲組第三名的王乙聿是位奇才，精通二胡、鋼琴、小提琴、管風琴，指揮也是另一專長。他穿梭於西樂和國樂間，台灣元素信手拈來，《庫依的愛情》以排灣族古調為靈感，並成功移植西方長笛的技法至中國笛上，進一步大膽將爵士節奏置入樂曲當中。
劉昱昀和劉至軒也是對國樂團（樂器）情有獨鍾的兩位作曲家。劉昱昀受朱宗慶打擊樂團委託，為琵琶和擊樂所寫的《媚影》，適切製造衝突的效果，又不失平衡與和諧，此曲已隨樂團巡迴各國。劉至軒具有高度編、創能力，和劉昱昀與王乙聿一樣，都是作曲兼指揮身分，他們嘗試以全面的角度重新剖析國樂團（樂器）。綜觀，這批以傳統出頭天的年輕作曲家，可說他們創造了自己的時代，時代也給了他們機會，因為過去十多年，台灣的國樂團處於關鍵的轉型期，新作需求大增求才若渴，樂團以行動支持這批新生代勇於冒險進而茁壯。
西方古典語言 包裹本土素材
這個時代的年輕創作者，所受學院訓練普遍紮實，且他們的老師大部分已是箇中好手，大多具有出國學習經驗，因此他們除了在國內大膽展身手，走上世界舞台也沒在怕，近幾年在海外比賽奏捷的消息，一波接著一波。周久渝二○一一年以作品《第一號弦樂四重奏》獲國際現代音樂協會年會青年作曲家大獎的肯定。旅德作曲家張曉峰二○一一年曾以KombiNation入選德國音樂大賽（Deutsches Musikwettbewerb Komposition）。劉韋志二○一五年獲波士頓大學主辦的第卅一屆 ALEA III國際作曲大賽（The 2015 ALEA III International Composition Prize）亞軍，作品《朱雀之火》主要以中國四大神獸之一為發想。
二○一六年底，廿六歲、畢業於台北藝術大學的林佳瑩，以作品《艾特拿》Etna在第一屆義大利納瓦羅國際作曲比賽拿下第二名。李俊緯二○一三年參與盧森堡小交響樂團及香港中樂團合辦的國際作曲大賽，當時的他很年輕才廿二歲，以作品《畫韻》獲得首獎。去年底NSO赴美加巡演，演出曲目就包括他取材太魯閣族傳說所創作的《最後一哩路》。
新世代的聲音能夠被聽見，幾大樂團的邀演和委託，扮演重要角色，包括NSO國人作品委託計畫及國立臺灣交響樂團的「鼓勵原創作品展演」等。目前在台北藝術大學任教的顏名秀和林京美，不約而同在台灣就學時期，師事知名作曲家金希文。兩人名字被廣為認識，主要受NSO進行委託創作。顏名秀的《鑿貫》以雪隧的開鑿為創作主題，作品於二○一三年NSO開季音樂會首演大放異采，之後隨NSO巡迴歐洲，登上柏林愛樂廳。隔年，林京美《舞詠曙光》也在NSO開季音樂會面世，作品描寫搭機到台東的過程中，欣見太陽在雲端漸露曙光。這兩位作曲家，對於本土素材主要以內化方式作為處理，透過熟稔的西方古典音樂語言包裹其中。
作曲家廣伸觸角 帶出新勢力
相較於上一代重要作曲家以男性為主，當下的女性創作者數量早已不讓鬚眉。
在臺灣師範大學任教的趙菁文，擅長於電子樂的使用，以靈感來自莊子的《天倪》為例，是首結合小提琴、大提琴、古箏及電子音樂的小型室內樂作品。林桂如對於實驗音樂及音樂與劇場的結合具有高度熱誠，獲台新藝術獎提名的《凱吉 一歲》結合了現代舞者與聲音藝術家等。旅美的李元貞和王怡雯，前者經常以現代音樂語言轉化中國文學，後者則因畫家的雙重背景，力求將聽覺和視覺進行交融。洪千惠作為朱宗慶打擊樂團駐團作曲家，作品形形色色，開創擊樂無限可能；張瓊櫻以受朱團委託的《射日》為名，作品成功結合原住民神話，中西樂器，音樂與戲劇等元素。
在女性展現各式風貌之餘，男性作曲家也有話要說。目前在交通大學任教的旅德作曲家董昭民，本身是位古箏演奏家，在深討中國樂器的現代性之餘，也將眼光投射至跨域，之前曾發展與科技結合的《達爾文琵琶》。李哲藝身兼豎琴演奏家、作曲家、指揮三重身分，橫跨音樂、戲劇、舞蹈、電影、電視等領域，近日他才發表生涯首次的交響曲作品包括第一交響曲《一路走過來》透過音符刻畫台灣音樂百年風景，第二交響曲《我們在這裡》描繪台灣音樂族群風情。
李哲藝的多觸角，正回應資訊快速流通，各式藝術蓬勃發展的當下，作曲家的創作面向也愈來愈廣，因此有一股「新勢力」，他們所從事的創作軌跡，可能不完全被學院通盤接受，這批音樂家活躍於音樂劇界、戲劇界、流行樂界等，他們的創作思維或許就如同當時的李泰祥，試想在通俗和藝術間自由穿梭，冉天豪、王希文、王倩婷、柯智豪等，或許是應該開始被記憶的名字。
