PAR 表演藝術雜誌

在國內表演藝術舞台上演出戲劇節目的團體，包括傳統的戲曲、偶劇、綜藝及舞台劇等在內，目前爲數不下五百家。然而國內的藝術環境，卻也是近十年來，才令人有蓬勃發展的印象。而這些團體中，有的是家傳久遠的傳統技藝，在三十年前的台灣曾經風靡一時。他們雖然風光不再，有的仍銳意革新，迎向新時代的表演環境；有的則在不棄祖業的堅持下，號召老將新兵，在工商社會的夾縫中，維持舊有的表演型式。當然也有部分登記有案的團體，雖然不見日日操兵，卻也潛龍在淵，隨時等待足夠的條件重出江湖。而近年來因爲集會自由，手續簡便，只要幾個志同道合的伙伴同意，立刻會有新的戲劇團體完成登記作業，加入藝術團體的陣營。有趣的是，這類在近十年內新生的團體，大多是以舞台劇的表演爲主。

戲曲團體的生存發展，不但受到民俗環境和歷史背景的制約，政府的文化政策對這些團體也有發展上的影響。令我們感輿趣的是，在台灣經濟奇蹟受肯定之後，舞台劇的生態環境立即普遍發芽。民國七十九年文建會的調査資料顯示，全省戲劇類團體已有七十七家，如今每年都有上百場的話劇節目在各地演出；可是到目前爲止，這些團體都還是業餘劇團的身份。

我們從近兩年經常有作品發表的戲劇團體中，抽樣訪問了十八家團體。希望透過劇團年度經費的收支比例，窺探國內戲劇團體的生態面貌。

雖然在有限時間內回收的問卷有十六份，可是有的團體只能提供半年的劇團活動與經費資料；有的卻因爲兩年的資料內容出現一百八十度的轉變，以致於希望利用經費比例數據，爲國內戲劇團體生態分類的統計無法進行。然而輔以訪談，我們歸納出部分團體營運時，在經費收支運用方面的共同特色。

劇團經費來源

國內的戲劇團體，淸一色登記業餘的身份。而演出的內容，有的是適合大衆欣賞的節目，有的是小衆文化的實驗劇，有的則是以兒童爲欣賞對象的兒童劇。他們經費的來源包括官方補助、民間企業或個人贊助、票房以及海報、襯衫等相關產品的業務收入。而官方補助則是各劇團經費來源的最大保障。

目前官方對於戲劇團體的補助辦法中，除了委託製作的節目演出由官方完全提供製作經費外，對自行籌演的節目也有專案的補助辦法，不過多爲部分補助的性質；此外則是文建會政策性的經常補助條例，如劇團排練場租補助、扶植社區劇團及國際性演藝團隊專案等。

劇團演出的節目，如果是官方委託製作，則票房收入歸國庫，團體的演出製作經費須每筆憑證報銷。至於其他團體的自製節目，由於官方和企業的補助總和不超過經費所需的五成，因此對票房的依賴程度相對增加。但是票房收入的多寡只在演出結束之後才能評斷，因此賠本經營或是寅吃卯糧的情況，普遍是各劇團揮之不去的陰影。經過長久的經驗敎訓之後，各劇團在量入爲出的花費原則下，就產生了變通的經營法則。這些辦法不外是：減少公演作品數量，除了少數實力雄厚的劇團外，大部份的劇團每年只能生產一部新作品，如此可減少製作費的開支。如果眼前的製作經費已出現不足的警訊，更改製作規模則是應變的唯一辦法，例如找便宜的工作人員或義工，以及放棄原先擬定的佈景設計等。

由於戲劇的演出，不但要有編劇、導演、演員、舞台美術設計等專業人員的前置作業，演出的當時，還要加入劇場工作者執行燈光、音響、佈景的轉換，因此動員的人力、物力十分龐大。在表演藝術的領域中，戲劇節目可以說是極昻貴的產品。因此劇團的經費，需求甚殷，不論演出大小，只要能夠得到公、私機構的贊助，沒有劇團會放棄任何申請經費的管道或是被邀演的機會。然而對小劇團或實驗性強的演出單位而言，想要推出作品，只有多方徵求贊助；同樣的，官方或民間企業，也只能憑演出作品撥付贊助的款項。我們從調査中發現，部分劇團第一年度靠贊助經費公演成功，建立口碑之後，第二年度就能依靠票房的收入，繼續製作演出節目。這種以戲養戲的作法，在十年前幾乎令人不敢想像，但是大環境的社會風氣變化，使得越來越多的人願意買票走進劇場，才使得劇團逐漸減少對贊助經費的依賴，只是這類劇團畢竟爲數還不多。成立七年之中，只得到官方每月二萬五千元排練場租補助的屛風表演班，應是最典型的代表。但是屛風的票房並不是每次篤定成功，票房收入維持劇團的收支平衡，也一直到第六年才實現。其他像果陀、進行式等劇團，也是在「潮起潮落」的情形下緩步推展。然而最令人擔憂的，卻是完全依賴贊助經費的劇團，如以小劇場或實驗劇爲劇團經營風格，或目前受文建會扶植的社區劇團，前者票房收入有限，完全無法平衡製作成本；後者因大部分爲街頭演出或免費進場，無票房收入，一旦扶植計畫到期或者政策改變，劇團又無法從民間社區找到經費來源的話，劇團的生存將面臨極大的考驗。

由此可知，在各劇團的經費方面，製作費是一筆龐大的開銷，佔全年支出六成以上的受訪劇團有十二家，其中更有高達百分之百者。在此種情形下的劇團，可以說完全沒有日常運作（day to day running）的能力。不過另外四個以演出兒童劇爲主的劇團，製作費卻只佔總支出的40〜50%。原因是兒童劇的市場與成人劇不同，一齣戲製作完成之後，該團可以全省各地接受學校或機構的包場演出，或結合戲劇敎育硏習等活動；不像成人劇的演出場次達到飽和之後，如果不再製作新的節目，就會失去觀衆。因此我們也發現，成人劇的劇團，日常的運作主要是演出和排練，固定的行政人員大部份是一至五人；而兒童劇團的業務繁多，受訪的四家劇團中，有三家的行政人員多達八至十人。

現象與問題

行政人員的工作，在作品排練之前，最重要的就是擬妥演出企劃書。各劇團在爭取官方或企業經費補助時，難免遇到溝通困難或手續繁雜的問題，我們根據各劇團的訪談結果，列出以下的現象：

一、申請管道及何謂合理的預算

根據一個已獲得文建會社區劇團專款補助的劇團表示，想申請政府文化補助經費，到底有那些部門可以受理？而所需申請資料有多少？到如今仍然一頭霧水。其他的團體則認爲預算的審核過程，彼此有「諜對諜」的心態，官方認爲預算有灌水的嫌疑，因此何謂「合理的預算」，雙方很難達成共識。還有劇團表示，企劃書的內容還應詳列顧問群的名單，有「名人護航」，不但企劃書通過有望，連預算金額也容易達成共識。但是一個不合理的情形是，各個演出企劃的預算內容中，都不包含「劇團演出費」或「企劃費」，也就是說，不論劇團的規模多大，除了演出者有酬勞外，劇團本身並沒有收入，企劃者也是免費貢獻「智慧財產」，而劇團沒有累積資產的合法管道，不論得到多少官方的製作費補助，演出結束後仍然毫無所得。

二、付款方式使劇團周轉不便

由於官方補助有一定的付款方式，委託製作的節目經費分三期付淸，補助演出者的經費則在演出結案後才憑證報銷。因此劇團經常成爲各個相關行業的賒帳單位，如果本身的財力不夠或信用不足以舉債，不碰大型的製作恐怕就是不得不然的劇團經營策略。另外則是官方專案補助的條例所限，例如補助的演員費不可挪用於道具的製作，因此劇團不能靈活運用所得到的經費。

三、幕落後忙於繁瑣的報帳工作

結案前，劇團必須先塡妥「借據」，才能收到官方預付的前期款項，等到確實執行演出之後，再呈報各項「收據」。對於這套官僚系統下的會計制度，各劇團皆以「疲於奔命」來形容。由於這種「雙據」的方式不但繁瑣且複雜，劇團的工作人員經常懷疑自己是「劇場行政」，還是廉價「會計」，因此也間接促成工作人員的高流動率。

四、劇團全省巡迴演出困難

由於各縣市文化中心的經費及人力有限，雖邀請劇團演出，但卻不能提供足夠的支援，所以宣傳及票務上的工作多半也須劇團親自參與。另外也有劇團表示，文化中心的主事者，心態上並不積極安排戲劇節目的演出，因爲每次演出必須加上裝、拆舞台佈景的時間，演一場戲卻佔用三天的場地，對各地藝文節目的演出數量績效有影響，不如舉辦音樂會的場次多。況且各地的文化中心舞台設備不齊，劇團爲了維持一定的演出質量，只好自行租借燈光、音響器材，甚至工作人員也必須增加。結果巡迴演出，反而是最耗經費的工作，能夠巡迴演出的劇團，不是實力雄厚，就是虧損經營了。

五、兒童劇仍被視爲敎育工具

成人劇的演出，可以靠宣傳策略吸引票房，而兒童劇雖是以兒童爲欣賞對象，掏錢購票的仍是成人的家長。根據受訪的兒童劇團表示，雖然官方經費和票房收入，在他們全年的營收項目中所佔的比例同樣各四成，可是全數總合仍不足二成，因此兒童劇的製作規模一直無法擴大。同樣的，由於仰賴官方的經費，無形中也必須配合官方的「政策主題」進行創作，而大部份的人，仍然將兒童藝術認爲是兒童敎育的一環，於是兒童劇遂面臨在演出和內容上都受到局限的困境。

六、民間機構的贊助心態

各劇團除了官方的補助，近年來也積極爭取民間企業贊助。由於法令對企業贊助藝術活動的鼓勵不夠優渥，對企業而言，此類贊助活動，若不是企業主本身是藝文愛好者，原本即熱中參與回饋社會外，大部份企業皆視其爲「提昇企業形象」的廣吿費來支出。因此劇團在申請企業贊助時，便面臨兩種情況：一是有官方的補助承諾做爲「背書」，民間企業較願意跟進「共襄盛舉」；另一方面是企業多要求表演主題最好是正巧與社會運動相結合。

劇團工作人員何去何從

除了收支的狀況外，從專職的職員數目，也可以看出一個劇團的經營規模與業務狀況。就這次的訪問中發現，一個受文建會列爲國際性團隊的劇團，因爲工作人員流動太快，以往的資料無從査考，竟然只能提供今年上半年的活動資料。問其原因，則是工作繁瑣而福利有限所造成的現象。我們也同時發現，問卷中有劇團塡報的固定工作人員年薪只有十萬元。由於各劇團皆非專業劇團，劇團的工作人員連最起碼的勞工保險福利也享受不到。

因此，劇團的經營無法聘僱固定團員，除了少部份的團體有特約的團員外，大都依演出所需臨時招募演員。早年也有不少團體立意自行培訓演員，如蘭陵劇坊、屛風表演班、魔奇兒童劇團以及鞋子兒童劇團，都做過演員訓練的工作。而自極少數學校才有的專業科班培育出來的演員，所學仍不足應付舞台演出的實際需要，更不必說符合某劇團所需的表演風格，於是專業演員難求。但是自行培養又考驗出時下年輕人的心態，許多人無暇上完全部的課程，上完之後，如果未被重用，不是離開劇場界，便是自行成立劇團當家做主。因此初次上台或經驗不足的演員比比皆是，劇團經營者無法撥出高價聘用這些演員，於是更多的人雖有潛力，仍然被生計所迫而改行，或是只能選擇兼差演戲。結果極少有人立志從事這個行業，國內演員的素質提升緩慢，最終形成的是解不開的惡性循環。

我們從問卷中發現，國內劇團在經營的問題上，同樣面臨到專業人才缺乏，財務週轉困難，以及創作質、量不足的情形。雖然諸多解決方案都牽涉到大環境的背景以及社會敎育積弊的影響，但是如同某個劇團的建議，在緩步掙扎的過程中，各劇團都應建立起將劇團視爲企業經營的態度，而不必自限於對戲劇只是熱情愛好，或玩物喪志的遊藝而已。如此在與官方或民間接觸時不必心懷自卑，募得的經費也能夠充分利用，最終才能累積成爲下一部作品的資本。我們期待國內的劇團今後發展的腳步更平穩，而身爲觀衆的我們，明白劇團經營者的困難與苦心之後，也知道今後將如何盡觀衆的義務。

 

特約撰述｜郭玉娟