驫舞劇場藝術總監。二○一六年首次與泰國編舞家皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）合作，於台北寶藏巖進行跨國「身體的傳統」交流計畫，克朗淳於此次交流中分享了從泰國傳統舞蹈中發展出的Circle with exits all around技巧；二○一七因國藝會支持的「打開羅摩衍那的身體史詩」專案赴泰國，再度開啟與克朗淳的合作交流。
Q：請談談與泰國藝術家合作或以泰國為主題的創作經驗。
A：泰國藝術家裡，我只跟皮歇合作過。這次到泰國跟他排練兩週，排練場在離曼谷四十分鐘車程的小村落，那時正巧他們可容納百人的象劇場剛落成，那是個很手工，很好看的劇場，有長年支持的觀眾在緬甸發現一批電影院的椅子，本來是買下來當作古董收藏，但見到皮歇要蓋劇場，就捐給了他。此外，也有鄉下老家房子的家具，皮歇是用補拼的方式去重建過去的回憶，很浪漫。
另外，皮歇有出家的經驗，我覺得很特別，但在泰國這是一個很普遍的現象，許多泰國男子都有過出家的經驗，這也可能是使他時常呈現沉靜狀態的原因。
Q：對泰國文化、藝術印象最深刻的事，或文化衝擊經驗。
A：我們在當地看了一場演出。開演前，通常他們會放國王歌的歌，但那場放了國歌。後來問皮歇，才知道是因為太久沒有新國王了，新歌還沒做好，他們只好拿國歌墊檔。
作為觀光客，我在各地看見前任拉瑪普密蓬．阿杜德（Bhumibol Adulyadej）不同時期的身影，廿歲、卅歲、六十歲……那形象接近於神。「拉瑪」取自史詩〈羅摩衍那〉，政治、宗教密不可分，他們在現代維持了近乎瘋狂又迷信的神話信仰，這是為什麼我覺得泰國既現代又傳統。
Q：推薦一件你印象最深刻的泰國藝術家作品。
A：拉瑪五世是很酷的藝術家，他在位時，是世界強權瘋狂殖民的時代，他派出了王子們學習各國的長處，回國後將泰國傳統與現代交融。大城（Ayutthaya）的尼瓦塔馬拉瓦寺（Wat Niwet Thammaprawat）是他在一八七六年下令所建，外觀是哥德式的天主教堂，但殿堂內卻供奉純金佛像。這座寺廟反映了泰國文化——融合又大膽。
Q：如果用一個關鍵字來描述你所知的泰國當代社會現況，你會如何形容？
A：泰國是land of smiles，大家都很愛笑。雖然他們說是不知道怎麼面對外來者，但他們確實缺少現代人講求積極進取的精神，他們豁達、無所謂、開心。
台灣因歷史因素，族群間形成圈，泰國族群更複雜，但完全超越了。像〈羅摩衍那〉幾乎影響了整個東南亞，但卻源自印度。他們沒有清楚的界線潔癖，很包容，不歧視。從這或許是因為「泰國」在一九四九年才正式成立，他們之前是暹羅。東南亞各國有些地方是重疊的，國界的概念很模糊。從他們的歷史，回望自己，會覺得有點好笑，不是不重要，但真的沒那麼嚴重。
