PAR 表演藝術雜誌

鋼琴家與其他樂器演奏家不相同，每到一個新的場地，總要適應新的鋼琴。不像絃樂或管樂可以帶著自己的樂器旅行，鋼琴家面對陌生的鋼琴，都必須在短時間內了解它的觸鍵、音質，以及得以發揮的極致。然而正因為如此，快速上手的能力、與不同樂團合作的經驗累積，都使得一位鋼琴家與樂團在舞台上特別交相輝映、灼灼發光。「樂曲是活的！」即使演出了上百遍，在每個剎那的氛圍、和聲，都將因台上音樂家們一致的眼神與鼻息而相互激盪。

獨樹一格的王牌鋼琴家

這是國際當紅的鋼琴家基里爾．格斯坦（Kirill Gerstein）近期與柏林愛樂合作時，在「數位音樂廳」專訪中所留下的談話內容。而那場音樂會，就如德國《每日鏡報》所述：「……獲得了滿堂喝采，隨著鐘聲般的序奏，格斯坦手上響起的漸強像魔法一樣，其表現讓自己成為管絃樂團的真正的夥伴……他擁有李斯特般名家的風采與流動性，同時具有室內樂音樂家般的洞察力。」鋼琴家精湛的演奏技巧不僅讓他迅速登上了古典樂壇的顛峰，其聰慧的詮釋及對音樂的敏感度，讓人在享受旋律進行當中，更獲得了一份深沉的思考體悟。

近期，格斯坦完成了與維也納愛樂、柏林愛樂、阿姆斯特丹皇家音樂會堂管絃樂團的首次合作。二○一六／一七樂季中，他還與BBC交響樂團同台，參與畢契科夫策劃的柴科夫斯基音樂節，並首次與法國國家管絃樂團合作演出。從這些一流交響樂團爭相邀約中，可窺見他受歡迎的程度。當然，格斯坦成功的演出也備受肯定，除了再次受邀至萊比錫布商大廈管絃樂團、柏林德意志交響樂團、科隆西德廣播交響樂團演出外，去年八月，更再度榮獲全球矚目的「BBC逍遙音樂節」的青睞，與湯瑪斯．道斯加德指揮的BBC蘇格蘭交響樂團合作，演出後掀起熱烈回響，網站上面的佳評不斷至今可見，連英國《獨立報》都刊載著：「無瑕的技巧並充滿良好的說服力，出人意表的美感遍布在整場演出中，很少看到觀眾爆發出如此由衷而發的欣喜。」

格斯坦出生於俄羅斯的沃羅涅日，在雙親的耳濡目染下，與音樂的緣分可說是與生俱來。尤其鋼琴，是母親與他孩提時彈琴玩耍的大玩具。格斯坦自小就在培養資優兒童的學校學習，十四歲時，他的演奏轉了個大彎，朝向爵士音樂發展，更被美國爵士樂名校波士頓柏克利音樂學院錄取，成為有史以來最年輕的學生。從俄羅斯踏上美國的土地，格斯坦也讓爵士成為他血液中的一部分。他曾認為，爵士與古典音樂都一樣具有傳統，影響他的一種無形的感受。即使重回古典，但仍認為自己從這條道路上走來，是難能可貴的過程。如今雖然影響力難以明確剖析，然而正是如此，形塑了他風格獨到的重要元素，讓一個充滿活力和表現力的演奏，區分了格斯坦與其他演奏家。

樂團與獨奏家讓古典活在眼前

二○○一年，師承傳奇鋼琴大師Dmitri Bashkirov及Ferenc Rados的他，獲得了第十屆魯賓斯坦鋼琴大賽首獎；二○一○年，他更是吉爾摩藝術家大獎（Gilmore Artist Award）得主。這四年一度、不分年齡國籍頒發給特殊鋼琴演奏家的殊榮，更加確定他的音樂魅力。更令人感佩的是，他不但沒有以此自滿，反而更謙遜地委託更多著名作曲家創作，甚至包括爵士音樂家譜寫新作。當然，他的錄音專輯更與眾不同，收錄的舒曼、李斯特與奧利佛．克努森作品的首張專輯，就被《紐約時報》選為二○一○年最佳錄音之一。二○一五年，根據俄羅斯克林的柴科夫斯基博物館發行、作曲家於一八七九年親自修訂的最終版組總譜所錄的《第一號鋼琴協奏曲》，再度榮獲「年度協奏曲錄音」獎項。而去年七月的最新專輯——李斯特《超技練習曲》，更得到《金融時報》評為：「……在這些充滿想像的演奏中，為整組樂曲創造了一加一大於二的效果。」

二○一七年的開季音樂會，TSO將演出孟德爾頌拜訪蘇格蘭時所湧現的靈感所譜寫的A小調第三號交響曲《蘇格蘭》，民謠風格加上作曲家擅長的歌唱線條與節奏動機手法，抽象又動人地呈現音樂之旅。而樂團與格斯坦合作的曲目，則是布拉姆斯《第二號鋼琴協奏曲》，此首樂曲不但是作曲家最成熟時期的代表作，無疑也是史上最出類拔萃的協奏曲之一。四個樂章的樂曲規模龐大，不但堪稱為一首「附有鋼琴的交響曲」，其技巧之高超也讓它被稱為「最難演奏的鋼琴曲之一」。值得注意的是，在十九世紀樂曲的創作風格從「明星式炫技」轉為「強調樂團與獨奏者間的密切互動」之際，布拉姆斯的這首樂曲正是此潮流的顛峰。

跨越了幾個世紀與風格的拿手曲目，格斯坦的演奏寫滿了世界級的音樂廳與音樂節。耀眼的獎項已證明他從冉冉升起的新星，成為當今一位炙手可熱的鋼琴家。八月，從歐洲換成台灣，與鋼琴家的合作將讓國際知名樂團與TSO在無形中成為同一個平台，共同在音樂會中劃下一頁歷史。傾聽讓當下的揮灑、跟著樂曲一起呼吸，就能明白在樂團與獨奏家兩者充滿理解、智慧與熱情的演奏中，古典音樂是如何精采地「活」在我們的眼前。

揭開新樂季  精彩不斷

開季音樂會之後，從十月一直到明年一月，五場精心策劃的節目值得仔細品味。樂季中有兩場堪稱原汁源味的節目，「純粹西貝流士」請來與作曲家同樣來自芬蘭、兩次錄製西貝流士全集的權威奧科．卡姆（Okko Kamu）前來指揮，而「絕對匈牙利」則由匈牙利裔的首席指揮吉博．瓦格親自領軍詮釋。十一月最值得矚目的焦點，是TSO的美巡行前音樂會「聽城」。暌違廿五年TSO即將再度踏上美國，特邀同行的是小提琴家黃俊文。甫榮獲林肯表演藝術中心「新銳藝術家獎」的他，更是首屆TSO明日之興大賽首獎得主，兩方的組合讓巡演別具意義。

樂季中亦有當代的曲目，在「葛林戈斯的夢之樹」音樂會中，十六歲便獲得帕格尼尼國際小提琴大賽首獎的伊利亞．葛林戈斯（Ilya Gringolts）將帶來法國當代作品。而壓軸的「德意志安魂曲」，不僅是古典音樂中三大安魂曲之一，也是人聲與器樂最高的傑作之一。伴著TSO的樂音，痛苦的淚水與仰望的喜悅都將在此刻洗滌，為樂季留下一個最完美的句點。