二○一二年，台南人劇團曾與德國導演提爾曼．寇勒合作、搬演德國當代劇作家希梅芬尼的《金龍》一劇；今年，除了迎向卅歲生日外，台南人也再次受邀與法國知名編導帕斯卡．朗貝爾一同推出可以稱得上是「專屬」這幾位演員的全新製作《一家之魂》。
臺北藝術節《一家之魂》
8/11～12 19：30 8/12～13 14：30
8/16～19 19：30 8/19～20 14：30
台北 水源劇場
INFO 02-25289580轉127
二○一二年，台南人劇團曾與德國導演提爾曼．寇勒（Tilmann Köhler）合作、搬演德國當代劇作家希梅芬尼（Roland Schimmelpfennig）的《金龍》一劇；今年，除了迎向卅歲生日外，台南人也再次受邀與法國知名編導帕斯卡．朗貝爾一同推出可以稱得上是「專屬」這幾位演員的全新製作《一家之魂》。
本劇主題的發想，源於朗貝爾十多年來在亞洲各地巡演、於各國再製不同語言版本作品時，他的種種觀察與所見，將現今華人、乃至於亞洲社會中的飲食文化、家庭關係、國族歷史作為重點，加諸敬畏鬼神、重視傳承，卻避談秘密傷痕的性格，連起了一家人之間，許多可知與未知的、神秘又無法言說的故事。演出其實就是吃一頓飯，從相聚、備料、烹煮、上菜，一路吃到餐後、以飲酒或飲茶作結；角色不只是幾位兄弟姊妹，其中更包括此前從未謀面的新成員；演員也會在過程中輪流「鬼上身」，成為那些已逝的亡者，參與難得的家族聚會。
去年出版的《無愛時代的詩意告白——當代法國劇作選》譯者周伶芝，這次也擔任《一家之魂》劇本翻譯兼戲劇顧問。在這個全新創作的劇本中，她說明朗貝爾如何以其獨特的文字意境，嘗試探究與觀眾溝通的方式：「當我們說到『與觀眾溝通』的時候，常常想到的是要使用日常語言，好讓觀眾『容易懂』。」然而當代法國劇場藝術家思考的是：「當觀眾已具有觀戲經驗、對形式和語言（不光是文字語言，也包括身體及所有創作語彙）有所掌握時，能否持續刺激觀眾？該把話說到什麼程度？他們需要成為全知的觀眾嗎？」於是，朗貝爾的劇本「並不以資訊為主」，他的創作過程就像在寫詩，他也真的在劇中寫了許多詩，把他預想之事，透過詩的語法轉化；也如詩般，一句話可能有各種資料、背景作為原型與典故，觀眾也得像讀詩般，去串接字裡行間頻頻流轉、改換，又彼此相連的意象、畫面或題旨。
「即使在聽的當下，無法直覺地聯想或瞬間理解，可是那幾個主要意象，會一直縈繞著觀眾，甚至慢慢在腦中組成疑問、製造懸疑感，勾引他去思考：什麼與什麼是相互呼應、有所關聯的？」周伶芝說。對演員而言，必須適應不同於以往的工作慣性——有時為了顧及聲音節奏與音樂性，導演會要求將這些乍聽難懂的文句，以不同日常的速度表現；對觀眾來說，那些聚散的符碼、有形與無形的符徵與符旨，又會如何加深、延展、立體化故事的面向，這或許也是國際共製作品獨特且難得之處。
