PAR 表演藝術雜誌

伸展、繃直、彎曲、踢腿，在七月夏夜裡，四十名對運動和舞蹈有興趣的學員們，在國家戲劇院大廳裡暖身、擺動，學習著芭蕾舞的基本姿勢。兩廳院與運動品牌Under Amour合作，邀請到舞者葉名樺和運動教練洪梵恩一同規劃「運動你的藝術—芭蕾訓練工作坊」，以運動結合芭蕾舞，邀請民眾一起走進劇院，以身體作為共通的語言，透過運動來體會芭蕾舞的迷人之處。

將園區四周的運動族群，引入劇院大廳

「從一開始接到這個計畫，我就覺得 I am in！」葉名樺笑著說，這次的運動藝術推廣計畫，最主要的目的，就是如何吸引新的觀眾進場欣賞藝術。身為舞團經營者之一的她感觸頗深地說，這一直以來都是表演團隊重要卻艱辛的課題，假如現有的觀眾是蛋黃區，那要如何進一步去吸引蛋白區的觀眾呢？兩廳院附近時常聚集喜歡運動的居民、學生，在廣場上慢跑或跳街舞，「運動和舞蹈藝術這兩件事情還蠻相近的，可是隱約還是有一道界線。」期待突破這條界線的動力，促成了這次的雙邊合作，他們以運動作為媒介、吸引對運動有興趣的人加入，希望可以將「藝術」透過「運動」介紹給他們，進而讓位處「蛋白區」的民眾，走進兩廳院「蛋黃區」開始接觸藝術。

「芭蕾舞不只是身體在跟時間做磨練，心智上的意志力也是重要的一環。」運動教練洪梵恩說。Under Amour的品牌精神一直在強調意志力，而芭蕾舞這項極為細緻的表演藝術，在運動的金字塔上可算是處於最頂尖的位置。一位舞者舉手投足之間要能流轉自如，他看似輕鬆的動作，其實源於精細且能瞬間到位的身體運用，從手指到腳尖都需要積年累月地訓練，才得以準確控制，「長年的訓練，代表舞者需要在意志力的層面，面對長時間的抗衡與磨練，在心靈層面來說，則需要保持正向的過程。」洪梵恩試著以運動員的心態，理解舞者。

正因為芭蕾舞需要如此嚴謹的長期鍛鍊，教練洪梵恩的任務便是透過運動的角度引領有興趣的民眾入門，用身體一步步體驗芭蕾舞，從中感受到芭蕾可以創作的形式傳遞訊息，更能成為運動項目的一種； 讓學員體會舞者們如何不透過言語，以身體述說故事。洪梵恩堅定地說：「以往提到運動，大家可能聯想到的都是運動場上的運動員，而不是在劇院舞台上的表演者，他們的共同之處，其實都是在用自己的身體創造價值。」

高難度芭蕾如何接近未經訓練的身體？

有了相同的共識，也能以身體作為溝通的語言，課程規劃卻沒有他們想像中容易。「一開始非常開心，後來想說我的天呀！該怎麼辦？」葉名樺驚覺，芭蕾舞者自小的訓練就是在舞蹈教室裡面「練功」，雖然是跟大家一起，但絕大多數的時間，都是在跟自己工作：把自己準備好、理解身體的狀況如何，想要加強、想要偷懶，你所有的決定，到頭來執行與影響的，也都是你自己，「就像在舞台上一樣，即使是一起練舞、一起表演，其實都還是一個人，那是非常個人的事情。」

關於芭蕾舞的學習過程與知識，突然要和另外一個領域相結合，著實困難。葉名樺解釋：「因為我們彼此已經各有自己的體系了，該如何把這種既定的體系結合在一起，又不失原本的意義；要有我們的專業，又要具有讓大眾引起興趣、樂意接受、讓他們的身體有感覺；並且在很快的時間內，得以讓所有人都擁有一種共同的語言，了解我們在講什麼。」歷史悠久的芭蕾舞著重身體技術，一個看似簡單的抬腿動作，必須集結身體各部分的許多要素才能達成，不僅線條要求筆直，還得要單腿踮腳，透過小腿和臀部的力量穩定姿勢。芭蕾舞作為精緻藝術，對身體要求的門檻極高，成為芭蕾舞者需要具備很多優異的生理條件，並經過非常嚴謹的訓練，如何讓大眾可以輕鬆地接近、參與並理解芭蕾舞，變成了此行最頭痛的課題。

因此，具備專業運動知識的運動教練，便成了連結芭蕾與一般大眾的關鍵角色。洪梵恩進一步說明，如果以金字塔來比喻，芭蕾是處在身體控制技術的最頂層，反之，最底層則是人的動作、活動控制的基礎功能。身體需要有良好的活動、才能創造動作；再來要有好的穩定能力，才能讓身體維持在固定姿勢，這些都是最基礎也最關鍵的。再往上一層，是運動能力，可以創造多少力量、速度、身體的協調與平衡，都得在這之中進一步發展。在劇院裡欣賞的芭蕾舞看似遙不可及，但大眾其實是可以經由運動的角度切入，開始學習入門，讓芭蕾一步步地舞入你的生活當中：「芭蕾舞雖然是最上層這一塊，我們教練的角色與目的，其實是要幫助人從最基層的地方去發展、從人的身體基本能力開始，一層一層往上爬，才有辦法讓喜歡運動的人更往上一階。」

逐步學習以舞者的身體表現情感

舞者通常都是以苦練的方式養成，舞蹈老師不會告訴舞者要如何使用肌肉，而是直接要求「必須」做到這些姿勢；反觀職業運動員則非常不同，身邊都會有教練在旁協助，幫忙暖身或小心避免受傷。葉名樺表示，國外的大型舞團、其實也會有類似的職位配置，但在台灣，往往都是真的受傷了，才去找物理治療師做事後的修復、補救。專業的運動員自己有一套暖身系統和流程，又有教練在旁，身體哪裡弱就能適度加強；相較於舞者的暖身，則是以個人的需要自行調整：「在我們這個行業裡，當然沒有像運動員那麼好啦！有教練幫你暖身，像個保母一樣待在身邊，替你處理身體的狀況、給你很多相關的資訊。如果跳舞也能這樣，那真是太好了！連我自己都會羨慕。於是，我們就想從這裡下手。」

洪梵恩因應葉名樺的課程，設計一個流程，讓參與的學員可以從正確暖身開始，暖身的動作設計，與隨後進入芭蕾的正課所需要運用到的肌肉部位，彼此呼應，階段性地引導參與的學員，透過比較簡單的暖身，慢慢地喚醒對身體的控制，感受不同部位發力方式差異，漸漸熟練後，對於學習難度相對高的芭蕾動作，也有很大的助益。葉名樺的部分則挑出了芭蕾舞中手腳的基本位置，以及幾個扶把練習的重點動作，如Plié（彎曲）、Battement Tendu（靠合、延伸）、Grand Battement（大靠合）等。讓學員們試著透過身體，體會古典芭蕾的肢體變化，最後再以米契爾．佛金（Michel Fokine）的《垂死的天鵝》作為小品流動練習，用舞蹈動作刻劃白天鵝垂死之際的樣態與情境。

光是工作坊的課程規劃，來自不同領域的兩人，就像是雙人舞般交融呼應著，最後則由所有學員共同完成課堂演出；也因為這次的合作，葉名樺將洪梵恩在工作坊中所安排的部分動作，加入自己平日的暖身裡。運動和芭蕾的結合，讓有興趣的民眾可透過不同的視角，探索身體與藝術得以展現的各種可能性。