在EMI發行的《羅斯托波維奇大全集》中，可以聽到羅斯托波維奇首演蕭斯塔可維奇《第二號大提琴協奏曲》的現場錄音，珍貴之處在於，它是演奏家拿醫院裡面用剩的X光片轉刻偷錄，才能夾帶出蘇聯得以面世的。為了紀念當年「人骨唱片」保留下珍貴音樂歷史記錄的傳奇，EMI刻意在黑膠唱片上面印出X光透視圖，讓我們記得這段歷史。
為什麼一張黑膠唱片要印上人骨X光片透視圖？難道聽黑膠還要上演驚悚片，用「人骨唱片」來嚇人嗎？
羅斯托波維奇首演蕭斯塔可維奇《第二號大提琴協奏曲》，您可以在EMI發行的《羅斯托波維奇大全集》裡面找到，單片發行的CD我不知道是不是絕版了，但是這張裡的蕭斯塔可維奇《第二號大提琴協奏曲》，可是貨真價實的「首刻片」，而且是世界首演現場錄音，唱片本身就是傳奇故事。
跟著X光片夾帶出鐵幕的錄音
一九六六年蕭斯塔可維奇完成《第二號大提琴協奏曲》，題獻給好友羅斯托波維奇，同年九月廿五日由大提琴家首演，史維特蘭諾夫（Yevgeny Svetlanov）指揮USSR管絃樂團，這張「人骨唱片」記錄的音樂就是首演當天的錄音。雖然留下了錄音，可是在當年蘇聯專制體制下，唱片無法流通，更不用說發行了，這份錄音一直要等一九七四年羅斯托波維奇流亡西方，音樂家才夾帶出國。
怎麼夾帶？官方禁止黑膠唱片發行銷售，愛樂者自有辦法，沒有黑膠，就拿醫院裡面用剩的X光片轉刻偷錄，所以唱片上面盡是X光片的殘影，就成了「人骨唱片」，還好有超薄的X光片容易夾帶，這張世界首演的音樂會才有機會問世，以CD格式發行，遲到五十年之後我們才看到首刻黑膠。為了紀念當年「人骨唱片」保留下珍貴音樂歷史記錄的傳奇，EMI刻意在黑膠唱片上面印出X光透視圖，讓我們記得這段歷史。
對獨奏者與樂團的極大考驗
現場錄音，少不了聽眾咳嗽聲，但是無損本片的藝術欣賞價值。蕭斯塔可維奇此時的創作愈來愈脫離調性，步入作曲家的成熟階段，音符的使用可說從心所欲，連節拍都難以用傳統的方式計算，對獨奏者與樂團都是極大的考驗，配器也不局限在傳統西方樂器，加上了梆子（Wood Block）、筒鼓、樂鞭，打擊樂器要排四人，豎琴動用兩台，而且，第一樂章從慢板開始，接下來兩個樂章都是快板，這些都打破了協奏曲的常規，或者說，蕭斯塔可維奇打算藉此建立新的常規。不論如何，這首大提琴協奏曲都是難度非常高的曲子，不管站在作曲家、演奏者或是聆聽者皆然。
音樂從低沉的大提琴音域開始，鬼魅般的遊蕩飄移，調性難以掌握，絃樂群加入之後，調性更難分辨，如果您在這時候關掉音樂，我不怪您，因為這不是拿來輕鬆欣賞的音樂，而是必須聚精會神，用最高的專注力跟隨音符聆聽的曲子。假如您能渡過第一樂章的考驗，恭喜，接下來兩個樂章是快板，蕭斯塔可維奇即便在困難的音樂當中，總是能適時地給您一些美麗的樂句，那是帶著俄羅斯風情的美好音符，專注去聽，當這些音符出現的時候您絕對不會錯過。假如您聽過之後不喜歡，沒問題，不是所有的音樂都能當您的好朋友，不聽就是了，但是請給困難的曲子一次機會，專心地聽，仔細聽過再下判斷。
