屬於絕對當下的「即興音樂」，總是能帶給聆賞者意外的驚喜，第二屆台灣國際即興音樂節以「碎形的絕對」為題，邀請多位在即興音樂領域耕耘多年的資深藝術家，於十一月到訪台灣，以碎形的聲音素材，堆疊與延展，組裝與配對，打造聆聽者獨一無二的聽覺體驗。
第二屆台灣國際即興音樂節「碎形的絕對」
11/4～25 國立臺灣藝術教育館南海劇場等地
INFO 0972-350958、www.facebook.com/ncaa2012/
走進即興場域，聽到的是罕少被一般人定義為「樂音」的聲響：和諧如大自然森林、大海、河流等地的環境音；平常如公寓中、馬路上、狹窄巷弄等的城市聲音；吵雜有各種樂器音量放到最大的凌亂不堪；有時在昏暗的舞台中，看到的雖是一件正常不過、閃金亮銀的薩克斯風管，透過電子設備調整聲音元素後，我們聽到的還是奇異到難以形容的聲響，真要形容，那或許像排水管裡細菌聽到的聲音（如果它們有聽覺功能），但又或者，那就是外星人的音頻？！
站在非主流這一邊的聲音藝術家
必須聲明，這些音樂家（或者以「聲音藝術家」稱呼之較為合適），他們絕非斂財宗教團體，亦不是世俗詐騙分子。這場盛會中的各個藝術家，如第二屆台灣國際即興音樂節首週演出「繁花音聖母」的法國低音提琴教母Joëlle Léandre，上個世紀便與布列茲、約翰．凱吉、康寧漢等前衛藝術大師共事，偶爾會回到母校巴黎高等音樂院擔任考試評審；第二週「起手無須回」俄裔美籍爵士鋼琴大師Simon Nabatov，出身兩所古典音樂名校：莫斯科音樂院與茱莉亞音樂院，從小便對即興音樂有興趣的他，近卅年與各樣的爵士人相遇後，古典只是他手上諸多運用元素的一環；更有藝術家如豐住芳三郎（日）、卷上公一（日）、上一屆音樂節也曾造訪台灣的瑞士資深前衛音樂藝術家Hans Koch等，全都擁有數十多年以上勤懇耕耘的資歷。
他們或是在西洋古典音樂系統下的現代音樂思潮中誕生，或是在各種流派的流行與爵士音樂中打滾磨練多年，權威與資歷這檔事，在這個領域內或許重要，但對於一般觀眾而言，再多的頭銜堆砌似乎與聽到的音樂永遠扯不上邊兒，因為最重要的問題不在於名，而是他們用盡一生站在非主流的一邊，他們究竟想表達什麼？
回歸純粹的聲音素材
「即興」對於巴赫與莫札特而言，是再自然不過的事情：巴洛克的數字低音，一顆顆音值頗長的音符與數字組合，是巴洛克人展現素養與即興才華的當下；古典時代的協奏曲那一個個留白的華彩樂段，也是莫札特等音樂天才現場尬樂，最令觀眾屏息以待的時刻。而「即興」一詞，在其他民族的古典音樂傳統中若不曾被特別提起，那其實是因為，沒有「即興」，就沒有那樣的音樂傳統，即興就像空氣一般，到處存在，也不需要設立「即興」的名，強調即興這事兒。
於是乎，在今天這個時代，人類可以被分析為一串DNA，物質可以被切碎成夸克（quark），無限的宇宙是從體積無限小的奇點大爆炸所形成，而屬於我們現代人、現代文化的「即興」，難道不是台上那些刻意不被美化成「樂音」，刻意留下最純粹原型的聲音素材嗎？
這些碎形的聲音素材，其堆疊與延展，其組裝與配對，還就是這個時代的內涵與意義，僅此一次，僅在當下，等待您來領略。
