PAR 表演藝術雜誌

約訪的時間到了，但陰錯陽差遲遲無法聯絡上。按著電話撥了過去，連話都還沒說，就聽到溫暖的問候。急著打斷他解釋為何晚了幾分鐘，他卻如同一點也沒有察覺般地說：「沒關係，我這個鐘頭都沒事！」但事實上，「沒事」應該是他不留痕跡的體貼，因為全世界旅行演奏的他，時間安排可得嚴密。緊接著飛回台北出現在TSO美巡行前記者會上，風塵僕僕的他依然彬彬有禮、談吐得宜。直到他站上舞台拉出第一個和弦，才驚覺台下這位溫文爾雅的小提琴家，竟能放射出這麼懾人心魄的琴聲。

快樂的學習  意外的成長

自稱是「內向中的外向」，黃俊文說他從小就不是特別愛講話。用語言或文字與人溝通，都不是他擅長的事。即使父母愛藝文，每週帶他們看音樂、芭蕾、戲劇等演出，他也鋼琴、管風琴都彈，還將朱宗慶打擊樂系統的課完完整整地學完，卻對練習小提琴沒有太多好感。然而在一場小提琴的音樂會中，他不但陶醉於美妙的琴聲，更突然有了啟發：「我發現舞台上，是唯一能夠抓住大家目光的時刻。對我來說，那是一種奇妙的感覺，讓大家會注意看我、聽我表達。」

不過，最始學音樂純粹是因為好玩，相對於一般演奏家三、四歲就開始專精一樣樂器，他則是遲到七歲才轉到小提琴上。爸媽剛開始也抱持著輕鬆的態度找老師。他笑著回想：「他們訂出的三個條件是：『跟小朋友玩得起來』、『不要嚴格』還有『離家近』，可見他們多麼不在意這件事。」幸虧他真的遇上了好老師，而且每次上課、偶爾一起拉室內樂也真的都很快樂。這期間他進步神速，老師也數度提醒爸媽要讓他出國深造，但他們都只認為是客氣話。直到比賽得獎，評審問他「怎麼還在這裡？」才恍然意識要出國這件事，好像是認真的！

國中時，黃俊文便負笈美國茱莉亞音樂院先修班就讀。原以為十來歲的年紀離鄉背井的畫面是淒風苦雨的，沒想到到了新的環境，卻令他格外振奮。可以認識不同文化的朋友、可以與高手切磋，聽別人琴拉得好，便督促自己要更好……不是說原來個性偏內向嗎？但此刻卻讓他外向得每天早上醒來，恨不得第一個到學校上課。

不靠比賽  也能成為注目焦點

當年可能太年輕，腦中只想著快樂地做自己想做的事情，從未想過未來的路。直到考上大學的第一年，才思考演奏是否就是他最好的選擇？自己是否有能力做得到？但其實，這個思考來得也慢，因為在升大學的前一年，十七歲的他便贏得了瑞士汐昂小提琴大賽首獎。提到比賽，黃俊文笑得靦腆：「我比賽的次數，五根手指頭只要三根就數完了！」不愛比賽的他，從不認為可以在短短的時間決定一個人勝敗優劣。

但即使沒有轟轟烈烈的光環、沒有理所當然的職業通行證，黃俊文不靠比賽，名字卻與眾多重量級的演奏家、樂團與知名音樂節連結。同為小提琴家，明茲（Shlomo Mintz）、夏漢（Gil Shaham）都大方公開讚賞，臨時替宓多里（Midori Goto ）代打與史特拉金（Leonard Slatkin）指揮的底特律交響樂團合作的演出也備受好評。還有葛濟夫（Valery Gergiev）、林昭亮也都分別邀請他到白夜音樂節（White Nights Festival）及拉荷雅音樂節（La Jolla SummerFest）擔任嘉賓。二○一一年得到「國際青年藝術家」的榮銜，也曾是祖克曼（Pinchas Zukerman ）、普萊亞（Pinchas Zukerman ）等人當年被賦予的；接續二○一五年艾維理．費雪事業獎（Avery Fisher Career Grant）之後，今年他又獲得母校茱莉亞音樂學院提名，獲頒林肯表演藝術中心的「新銳藝術家獎」。

演奏室內樂  讓夥伴鞭策自己

加入林肯中心室內樂協會至今，黃俊文更拓展自己的事業版圖，在國際樂壇上發光發亮。不僅如此，鄭京和也特別欣賞他，不僅慷慨推薦他到紐約演出，更頻繁邀請他到韓國大關嶺國際音樂節擔任客席與教授。回想與鄭京和的愛才，他說：「那只是一個學校的實驗音樂會而已，台下只有廿多人，我在台上拉四重奏。她只是下課經過聽到，就主動寫email給我。」這讓黃俊文直笑說無論什麼大小演出都一樣重要；而從另個角度來說，也代表著他即使在極短的時間及簡單的場地裡，依然有吸引眾人、成為焦點的實力。

為什麼喜歡演奏室內樂？「因為拉不好協奏曲，樂團不會講；但是拉不好室內樂，夥伴馬上就會反應。」的確，黃俊文這席話，就是鞭策自己、永遠保持最佳狀態的好方法。然而不只是室內樂，從重奏、樂團，甚至推到社會上，人與人的關係又何嘗不是相互合作、呼應，從中找出和諧的平衡嗎？觀察、包容、溫暖、體貼……以一把小提琴和世界如此對話，這該是黃俊文在無形的音樂底下，最精確的語言吧！