PAR 表演藝術雜誌

馬來西亞是一個得天獨厚的國家，擁有神秘的雨林生態，也有絕美的度假海景，有摩登的高樓大廈，也有古意盎然的復古建築。馬來、中華、印度三大亞洲文明所孕育的不僅是美食、慶典，連各色服飾都令人玩味。只要駐足在街道上，便能感受繽紛的色彩。不同的族群，自信地為這個國家劃上多元的標籤；就像不同的表演團隊一樣，用他們的深耕為藝術圈注入活力。然而在個性分明中，卻有個打擊樂團隊不斷消弭界線、打破藩籬，將各民族的傳統文化結合、再生，淬煉成一個兼具音樂演奏與舞台肢體表演——手集團（Hands Percussion），就是這樣的存在。廿年來，樂團走訪了近廿個國家與地區，參與過國際藝術節的大型演出不勝枚舉，其創意與前瞻，來自於團隊的靈魂人物——創辦人暨藝術總監吳聖雄（Bernard Goh）。

多元背景滋養  更加精進自我

越洋電話中，他笑著自己身兼多職的忙碌現況。昨晚一場醞釀多時的演出才落幕，今早仍餘韻猶存。那些教了十多年鼓的聾啞人士，在舞台上利用椅子拖地的聲音發出聲響。聽在一般人耳裡是厭惡的「噪音」，然而在他們身上的感覺卻是擊樂的「震動」。看見這一幕，想像演奏者那個無法用言語溝通的世界，對比自己那麼愛的音樂，他心一酸，紅了眼眶……難以想像這個浪漫感性的人，竟能一肩扛起兩個重擔──替手集團擘劃未來的同時，同時身為白沙羅表演藝術中心（DPAC）藝術總監的他，也為藝術節四處奔走。但隨時打開所有感官吸收的習慣，使他與生俱來的特點，如同他多方吸收的成長背景。

吳聖雄的童年在森美蘭州度過，這個純樸的鄉村可說是馬來西亞的縮影。教育中存在著馬來文化、好友的父親是印度裔穆斯林，母親是娘惹，而他自己則是從小就唱華語流行歌、聽馬來搖滾樂團。這樣的養成，讓他從小就是在馬來語、華語、閩南語、英語等多聲道中轉換，連他自己都自嘲他們是「見人說人話，見鬼說鬼話」。成年後他到吉隆坡學美術，畢業於馬來西亞藝術學院（Malaysian Institute of Art）。雖習得一身專業，但身為廿四節令鼓創辦人陳徽崇於外州的第一代得意門生，吳聖雄對鼓藝的鍾情卻是有增無減，即便是在中學擔任美術老師，仍帶領學生投身於甫成立的廿四節令鼓學會當中。一九九七年，他更大膽地與一群志同道合的夥伴，成立馬來西亞首支以打擊樂為主軸、並且自資以企業模式經營的專業表演藝術團體「手集團」，如此命名意味著從曲目創作、舞台布景到服裝設計完全不假他人，而是以一雙手，親自開拓鼓樂天地。

經營團隊實現夢想  向上茁壯向下扎根

廿四節令鼓，顧名思義便是一種由廿四節氣所衍生的鼓藝。融入書法與廣東獅鼓的內涵，在不同的鼓點節奏中搭配吶喊、肢體動作與隊形變化，形成一個大型的鼓陣演出。手集團則將這樣的街頭節慶表演發展成劇場藝術，加上燈光、裝置等當代元素，打造成一種獨樹一幟的風格。從樂團的草創開始，便不將創作框在固有傳統中，而是以馬來西亞為底韻，試圖將豐富的文化養分透過每一個新製作呈現出來。吳聖雄說得好，對他來說，心目中的「家」其實分屬於兩個部分：「一個是我的原生家庭，培育了我的成長和夢想的地方；一個是手集團，讓我可以把夢想的果實結成的地方。」

只是，經營一個團隊不能只靠夢想。一次又一次伴著喝采聲，從明亮的舞台上走下來之後，他內心的不足感卻愈來愈浮現出來──「只有打鼓變化不大！」因此二○○七年他決定成立甘美朗組，將有音階的打擊樂器帶進來，讓節奏之上多了音階。從此這南洋樂器的美麗韻味，不但讓手集團的表演添加一抹風采，也使得他們獲邀出席世界甘美朗藝術節，並且與馬來西亞愛樂（Malaysian Philharmonic Orchestra）同台演出。

當然，向上茁壯的同時，他也沒有忘記向下扎根。最顯著的例子就是二○一四年的「聲旅．樂暈」演出，他試圖利用西方經典與東方古典碰撞，史無前例地讓樂團以甘美朗演奏柴科夫斯基的芭蕾舞曲《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃鉗》，於是甘美朗金屬的鏗鏘音色在巴松管、單簧管、木琴、大提琴、小提琴的襯托下，顯得更清脆閃亮。而更特別的是，為了達到視覺、聽覺、設計等媒介的整合效果，他們力邀服裝設計師、影像工作者及書法家一起合作：讓書法家在幕後聆聽音樂即時揮毫，投影在觀眾眼前；也設計一台機器感應人體溫度，使演奏者的動作型態出現在畫面上；而演奏甘美朗傳統的宮廷服裝，則一反成為當代樣式。吳聖雄笑說：「我們的團員也是從小聽周杰倫、蔡依林長大的，要他們去演奏柴科夫斯基的痛苦可想而知。但藝術家不能太安逸，我這個做老爸的，也不能太疼，只好不停地push。」