由柏林列寧廣場劇院製作，藝術總監歐斯特麥耶執導的《理查三世》首演於二○一五年，由該劇院當紅演員艾丁格擔綱主角理查三世。相信人性本惡的歐斯特麥耶，以「理查之惡，人人有之」為創作出發點，「塑造一個人物，他的壞居然帥到讓我高興、愉悅」，更在劇場中透過與觀眾的近距離互動，讓觀眾成為理查奪權的「同謀」，如同共同參與一場慶祝邪惡的派對。
以勁爆前衛的戲劇手法聞名國際，身兼柏林列寧廣場劇院藝術總監的德國導演歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier），早在二○○八年推出《哈姆雷特》，成功地席捲世界各大戲劇節舞台，演了近十年，已超過三百場。繼之盛況空前的《哈姆雷特》，一五年歐斯特麥耶續導另一齣家喻戶曉的莎劇《理查三世》。時間上，適逢英國萊斯特城正準備厚葬由考古團隊在一二年所挖出的理查三世的遺骸，根據考古新發現，證實理查三世並非如莎士比亞所述，是個手臂萎縮、駝背、拐腳的醜八怪，不過患有嚴重的脊柱側彎罷了！不容諱言的是，莎士比亞身處都鐸王朝伊麗莎白一世的統治，其先人亨利七世，正是終結理查三世所代表的金雀花王朝之人。儘管，此劇寫成於一五九二年，離改朝換代已有百年之久，然而，莎士比亞顯然懂得如何討好女王，以便在宮廷走紅，當然也有可能只是出於保護自己，他把理查抹黑成無惡不作、陰險狡猾的殘暴君王，進而使都鐸王朝的統治者顯得品格高尚、政治清明。
他能幹出我們想幹、卻不能幹的事
歐斯特麥耶相信，莎士比亞為了求生存，或攀升，得戴上面具，扮演另一個角色，所塑造的理查亦如出一轍，此角色得以令人信服，主要源於劇作家「內在的動力」。的確，莎翁塑造了一系列的惡徒角色，如《奧賽羅》中的伊阿古（Iago）、《李爾王》中的艾德蒙（Edmund）、馬克白夫人等，他們彷彿都受過馬基維利主義（Machiavalianism）的洗禮，不惜運用偽善的謊言、狡詐的陰謀、殘暴的謀殺、背信棄義等不正當的手段，以鞏固並擴大自己的權力。在這些人物當中，理查三世之所以特別突出，並不單在於他的惡魔行為，要是這樣的話，這部劇作也不會是創作者趨之若騖的對象，與最常被搬上舞台的莎翁歷史劇了。對歐斯特麥耶而言，其誘人之處，與其說是理查的惡，不如說是他的偽善。導演解釋道，「我們要面臨的挑戰是，不能呈現其兇惡，要不然（這個人物善惡兩面的雙重角色）就行不通了。」
由此可見，導演的創作焦點，既不在探索真實的歷史人物與戲劇文學角色之間的天壤之別，也無意將故事嫁接到當代政治背景，如一九九五年由英國演員伊恩．麥克連（Ian McKellen)）所主演電影《理查三世》，將時代背景轉換到法西斯主義橫行的三○年代，影射納粹德國，誠然將被視為英國歷代最暴虐的君王與廿世紀的希特勒合而為一。如此把邪惡與法西斯掛鉤的做法，歐斯特麥耶十分不以為然，認為失之過簡，尤其是本世紀的人，誰還會想跟法西斯靠攏呢？因此，他不屑做任何現代政權鬥爭的影射，轉而探索人性邪惡之源。對他而言，理查不單單是個冷血變態的連環殺手，更不是個例外，而是人類天性的代表：「我相信，為何我們活在這世界上感到受罪，跟我們為了在文明社會生存，不得不壓抑內在的（暴力）傾向，有密切關係。戲劇是最佳的宣洩工具，只要將某人，譬如像理查這樣的人物，推到舞台上，讓他幹出，我們有時很想，卻又不許幹的事。」
