導演王曉鷹的《理查三世》當年是應倫敦莎士比亞環球劇院所邀而製作，在「GLOBE to GLOBE—從環球到全球」戲劇節演出，為了在各國競演中彰顯中國特色，他採用中國戲曲元素，更在首演時因布景道具未抵達，反以更簡約有力的表演令人驚豔。對理查三世的詮釋，王曉鷹說：「我想用一種中國的『陰陽辯證』的方式來處理……他在與其他人物對話的時候，是一個正常的、帥氣的、俊朗的，當他做內心獨白的時候，就呈現出一種形體的、靈魂的扭曲。」
二○一二年四月廿八日下午，倫敦莎士比亞環球劇院上演了中國國家話劇院導演王曉鷹的《理查三世》。整體舞台呈現素樸的出人意表：沒有布景，僅有的兩桌四椅像是排練的代用道具。演員無論男女一律不上妝，以生活面目示人，身上服裝均是黑長袍或黑功夫裝束，僅有幾位演員套上不同顏色外衣以突顯角色身分，還有一位打擊樂師在舞台後上方的陽台負責全場伴奏。
開場為類似戲曲的打仗與宮廷場面，雖鑼鼓聲躁動，但演員從容沉穩、行禮如儀的表演卻創造出一種儀式感。演出剝除當代劇場中各種視覺設計、技術效果和絢麗服飾，卻散發出罕見的能量、甚至神聖感，而此能量主要來自演員的表演和簡單流暢的導演手法。或許正因為沒有各種設計的遮蓋，演員以生活面目表演顯露出一種極具吸引力的真誠，觀眾更能直面角色的內在，也更清楚看到導演的創作核心：流暢地運用戲曲時空轉換的美學概念、戲曲程式的轉化和挪用、說書人式的講述，加上原本強有力的台詞，觀眾看到的是戲劇和演員表演而非裝飾。
王曉鷹是一九八○年代實驗戲劇風潮中崛起的知名導演，現為中國國家話劇院副院長。他的《理查三世》是應環球劇院所策劃之「GLOBE to GLOBE—從環球到全球」戲劇節邀請而製作。在這樣的文化奧林匹克競技場中，展示各國獨特文化，自然是演出的主要策略，王曉鷹也不例外。根據他的自述，在「時空四維、視聽一體的中國式演劇結構」的創作基礎下，使用「中國戲曲、中國服飾、中國面具、中國圖騰、中國書法、中國音樂」（註1）。因此在導演上，王曉鷹採用戲曲一桌二椅的時空概念及戲曲程式手段（如龍套、報子、趟馬、走矮子步等），舞台與服裝設計也盡量在限制內置入豐富的中國文化符號，包括精心設計的戲曲式服化妝與頭飾、面具採用「三星堆」的圖騰、布景設計取自戲曲的「守舊」（戲曲舞台布帳），上有當代藝術家徐冰獨特發明的英文方塊字。
有趣的是，當中國劇組抵達倫敦才發現早於四十天前出發的服裝布景，因天候無法運到，只好緊急向環球劇院商借道具樂器，並趕製黑袍，演員在無化妝、頭飾、布景下演出。但不得不說，對比我看到的另外兩個版本影像記錄——北京首都劇場版及環球劇院有服裝布景版——這個沒有華麗服裝布景的演出無疑是最為出色的，使我聯想起世阿彌所說之「內心感受到十分但只應表現七分」的少即多美學。英國《衛報》劇評給予該劇四星的高評價，正如該劇評家安德魯．迪克森（Andrew Dickson）所言，該劇「奉獻了一場明快、毫不拖沓的演出。它從精心籌備的面具和華麗的服飾中解放出來，反而還因禍得福。」（註2）
