法國跨領域藝術家吉賽兒．薇安擅用肖似青年男女的玩偶，挑戰觀眾的感官極限。透過虛實交錯的情境與寫意的表現形式，薇安的劇場忠實地描繪出當代青年的群像。儘管她探討的議題觸及死亡、暴力、情慾等社會禁忌，但這些話題挑起了觀眾的敏感神經，勾起了跨越世代的恐懼，讓他們更深刻地意識到存在的孤獨與矛盾。
《劇場及其複象》中，阿鐸（Antonin Artaud，另譯亞陶）強調傀儡可以賦予觀眾一種無法言喻的恐懼感，進而使他領會劇場藝術的本質：「在舞台上出現一個虛構出來的『生物』，以木頭和布料一塊塊拼製而成。它並不要像什麼，但它令人感到不安，能在舞台上注入一種形上的恐懼，這正是所有古代劇場的基礎。」（註1）法國跨領域藝術家吉賽兒．薇安（Gisèle Vienne）擅用肖似青年男女的玩偶，挑戰觀眾的感官極限。如同德國雕塑家貝爾默（Hans Bellmer）製作的「球體關節人形」（Ball-jointed doll），她的人偶不但唯妙唯肖，又帶有一絲令人想入非非的情色意涵。透過這些雌雄莫辨的「青春人形」，薇安除了引領觀眾體驗成長的失落和幻滅，也勾起他們潛意識中的遐想與慾望。
薇安是一位難以定義的創作者。她透過人偶、敘事、物件、舞蹈、裝置、音樂等多元形式，建構了一個界於現實與幻夢的世界，營造出弗洛伊德筆下的「不安詭譎感」（unheimlich）。自沙勒維爾-梅濟耶爾國際偶戲學校（Ecole internationale de la marionnette de Charleville-Mézières）畢業之後，她首先與造型藝術家比鐸．黑（Etienne Bideau-Rey）合作，發展出結合人偶裝置與編舞的實驗性創作：《假人展覽室》Showroomdummies（2001）中，女舞者以機械化的動作模仿人形模特兒，讓人無法分辨她們究竟是被賦予生命的物件，還是失去自我意識的行屍走肉；《刻板形象》Stéréotypie（2003）中，兩位創作者則藉由表演者的動作，讓大型洋娃娃變成了任人擺布的性愛玩具，突顯出戀物情結。對他們來說，舞蹈和操偶都在尋找身體和物件的關聯性。透過這兩種形式，他們想要延伸現代人對肉身的思考與想像：「為何人類想要改變自己的體態？什麼是完美的肉體？現代人的身體如何被物化，變成一種工具？ 」（註2）
文本營造的極限體驗 觀眾投射慾望的被動體態
二○○四年，薇安邀請備受爭議的美國新酷兒作家庫柏（Dennis Cooper）為《我致歉》I Apologize撰寫文本。從此，庫柏成為薇安劇場的「戲劇構作」（dramaturge）。他不僅負責編排劇本結構與內容，也以當代美術評論的視角建議導演如何統整舞台效果。庫柏大部分的作品以青少年為主題，描繪他們嗜虐與被虐的心態、挑戰道德邊緣的行徑、潛藏在心底的殺機，及存在的感知與矛盾。對薇安而言，庫柏筆下的殘酷青春、暴力情節、人造社會和狂歡氛圍不僅符合她作品的特色，而且作者的男性觀點與結構鋪陳，也給予她全新的藝術啟發。他倆的密切合作讓薇安逐漸改變了自己的創作路徑：她不再從概念或即興發展著手，反而從文本出發，一步步建構出作品的內容。然而，薇安並不只是把庫柏的文字內容轉化為舞台畫面，反而會突顯出潛藏在他字裡行間的張力和壓迫感，如她所言：「我想要找庫伯合作的原因之一，就是他的文字讓我的身體產生一種強烈的感覺。（…）我認為他用非常巧妙的手法把讀者帶往一個充滿局限的境界，給予他們一種無法容忍的感受。這也符合我當時對表演藝術的看法：對創作者或觀眾而言，作品必須是一種極限的體驗。」（註3）
薇安使用傀儡的方式與一般偶戲大相逕庭。她鮮少使用操偶技巧突顯物件的動態，強調出化腐朽為神奇的效果；她反而讓玩偶默默地存在於舞台空間之中，如同一件裝置作品。在她的劇場中，不動聲色的擬真人形既像是靈魂被抽空的軀體，又像是富有隱喻性的沉默角色，給人一種惴惴不安的感受。《我致歉》中，年輕男子從成堆的紙箱中拿出一具具少女人偶，將它們擺放在舞台的各個角落。隨著漸強的電子音樂節奏，他變得愈來愈激動，如同一隻張牙舞爪的野獸。面對逐漸失控的男子，有些玩偶變成任人宰割的受難者，而有些則像是噤若寒蟬的旁觀者。薇安劇場中的人形偶並非是生命的化身，而是觀眾投射慾望的對象，如她所言：「整體而言，我劇場的人偶有時候只會被視為一種單純的物件，有時則被當作是一種『不由自主的肉體』。但後者全看它們的外在使觀眾產生什麼樣的聯想。」（註4）的確，薇安的劇場作品時常令人想起戀童癖、「蘿莉塔情結」（Lolita Complex）或「戀少年傾向」（註5）。具有青春體態的人偶不僅勾起觀者的好奇心，有時甚至會引發他們猥褻的想法，或深層的恐懼。然而，這些複雜的感受究竟來自於傀儡栩栩如生的外貌、庫柏充滿性暗示的文字、薇安安排的暴力動作、還是觀者心中潛在的慾望？
