PAR 表演藝術雜誌

「『抽象』對藝術來說是一個寶藏，多少劇場演出千方百計要將具象從舞台上消除，但音樂卻不必經過這道程序，因為它的特質正是抽象。」二○一八新點子樂展策展人暨作曲家趙菁文說：「音樂就是有那種『奢華』，不靠視覺，而是完全用聽覺把事情講得直白。」的確，一種情感用盡千言萬語形容，都不如噤聲聆聽來得直接明確。音樂的創作不論從古代樂器的發明，到如今電子聲響、電腦數據的應用，千年來亙古不變的，依舊是傳遞人們胸中那一點點的溫度。

「競技XYZ」  傳統音樂會的互別苗頭

將手上的樂譜、樂器昇華，甚至沒有演奏家在現場，音樂會又剩下什麼？今年的主題設定在“From Human to Machine”，思考的就是這個問題。第一場節目從傳統的音樂會出發，以「競技」為主題找來Eic巴黎愛樂廳天團小號首席克萊蒙．梭尼耶（Clément Saunier）、比利時天團Ictus首席擊樂家湯姆．寇柯（Tom De Cock），以及歐洲長笛巨星馬提歐．賽撒利（Matteo Cesari）輪番上台較勁。因為演奏家交錯著演奏，因此三人帶來拿手絕活前來PK。

長笛家賽撒利的《單體膠囊》 Unity Capsule，據他自己的形容是「會讓樂器爆炸」的曲子，在十五分鐘內要同時處理五到六行的樂譜，演奏到最後幾乎是要將演奏家逼到一個完全瘋狂的境界。而最後一首給低音長笛的《分離》Staglio，則像一首「怪獸曲」，因為不太用長笛吹奏，從頭到尾有四分之一的時間是用改良的古希臘與往笛管裡面唱歌，來尋求與樂器之間的共鳴。小號演奏家梭尼耶的曲目中，有《系列X》Sequenza X為小號與作為共鳴器的鋼琴、《一個旋律的途徑》Ricercare una melodia為小號與即時電聲等，除了熟悉的小號聲響外，還使用吹氣、花舌、顫音、蓋半孔、微分音等產生特殊音響效果來表現美學概念。而擊樂家寇柯除了帶來耐人尋味的《黑琴雞笛練習曲》Birkhahn Studie之外，《手．李奧納迪斯》Mani.De Leonardis為汽車避震器鋼環、玻璃與木箱這首曲子的聲響更是令人好奇。此外，每位演奏家更將和國內音樂家合作，分別演奏一首台灣作曲家作品，與國外經典一別春秋。