PAR 表演藝術雜誌

十四歲就進入國立巴黎高等音樂院，十七歲獲小提琴第一獎畢業，十八歲創辦自己的音樂節，該節在未來十年內，包括阿格麗希、寇瓦謝維契與拉貝克姐妹等一流音樂家皆是參演嘉賓，廿一歲時受指揮巨擘阿巴多邀請擔任馬勒青年交響樂團（GMJO）首席，出色的表現，旋即引來各大樂團爭相邀演……現年四十二歲的小提琴家卡普松（Renaud Capuçon）是當代最活躍的中生代小提琴家之一，他不僅常以獨奏、協奏身分現身舞台，更長年積極投入室內樂演出，合作對象遍及樂壇老中青三代，有評論如此形容：卡普松和誰都能合作得很好，這並不是說他像變色龍一樣棄守了自己的個性，而是因為他既能領導，又懂得聆聽與回應。

今年十月，他將與薩爾茲堡室內樂團（Camerata Salzburg）來台演出三首莫札特協奏曲，沒有指揮，完全靠他領奏，能夠肩負這項既要突出自己又要統合全體的工作，對卡普松而言，固然奠基他的音樂實力，但追根究柢，更可說是源於他有著一顆謙遜、開放的心。

共奏的美好

卡普松一九七六年生於法國東部的古城香貝里（Chambéry），雖非出身音樂世家，但從小就對音樂特別敏感。每當假期來臨，父母帶他去度假村滑雪，玩雪之餘，他最期待的就是去參加滑雪場舉辦的免費音樂會，後來，媽媽帶他去上聽覺訓練課，老師看他對音感、節奏的反應極好，便建議卡普松的媽媽讓他嘗試拉奏小提琴。於是從四歲起，卡普松便展開了與小提琴「相戀」的日子，當時他參加的類似鈴木教學系統的大班課程，卡普松後來回憶道，大概就是當時和大家一起演奏的愉快經驗，奠定了他對室內樂的愛。

八歲時，他開始與蕾諾茲女士（Veda Reynolds）女士學琴，蕾諾茲來自美國，過去曾是費城管絃樂團團員，亦為寇蒂斯音樂院老師，少年卡普松在她的調教下累積了紮實基礎，也學到了老師面對音樂時「開放」的態度。「面對一首新的奏鳴曲或協奏曲，蕾諾茲女士常常會給我兩種不同的指法，然後讓我嘗試找到最適合我的，她從來不會強加某一種方式在我身上。」卡普松後來考進巴黎高等音樂院，受教於當代法比學派傳人普雷（Gérard Poulet），畢業後又赴柏林藝大與前柏林愛樂首席布蘭迪斯（Thomas Brandis，奧裔小提琴家Max Rostal的學生）學習。這位法國出生、在法國最高學府接受訓練的小提琴家，因此認為自己不全然是法式風格，「我是這些老師們的融合，然後比較接近中歐的音色。」

除了學校裡的學習，卡普松在校外很幸運地和廿世紀另一位小提琴大師伊薩克．史坦（Isaac Stern）有不淺的交集。「十九歲時，我在韋爾比爾（Verbier）和他（史坦）上了大約六、七堂課。在最初三分鐘內，他就把我當時所有的問題找出來了，包括過於緊繃的抖音、右手臂有更好的運用方式等（右手臂的運用是卡普松演奏時特別著重之事，他認爲這是製造出個人音色的關鍵）。」卡普松還請史坦幫他寫推薦信，因為他正在尋找一把合適的琴與贊助者，史坦慷慨應允，並在信上告訴贊助者，這位年輕音樂家絕對值得擁有如此待遇。兩人更奇妙的緣分是在十年之後，卡普松遇見了他打心底認定的靈魂伴侶——目前所使用、由知名製琴師耶穌．瓜奈里（Guarneri del Gesù）製作的“Panette”，而這把琴正是史坦使用過近五十年的琴，「我獲得的時候，史坦已經過世了，他並不知道最後這把琴會來到我的手上。我想人生有時就是會有這樣的幸運發生。」

開始演出就是開始進步

卡普松的演奏事業可謂開展得平步青雲，但他也不急不躁，一步一步穩紮穩打經營一切，「我不希望自己只是紅個兩、三年的樂壇明星，我希望成為一輩子都與音樂為伍的音樂家。」他在選擇灌錄唱片時，便體現出了這樣的心思，像是二○○六年發行的布拉姆斯雙協奏曲，他和大提琴家弟弟葛替耶（Gautier Capuçon）是在一同公開演奏超過了一百次之後，才覺得可以嘗試為之。而對於曲目之拓展，卡普松也積極面對，艱深的貝爾格小提琴協奏曲、鮮少被演出的康果爾德協奏曲，乃至委託創作黎姆（Wolfgang Rihm）等人的協奏曲，都是他近年的拿手曲目。

卡普松給自己的期許就是「今天都比昨天好一點」，當他向年輕學子分享自己是如何達到這個目標時，道出的是這樣一種循環方法：不斷學習、教學、接受新知、分享所學。

學習、接受與分享似乎不令人意外，令人比較好奇的，可能是他將「教學」也納入其中。事實上，這一位當紅炸子雞投注在教學上的時間並不算少，他在二○一四年加入了洛桑音樂院的教授行列，二○一七年又成立洛桑獨奏家室內樂團（the Lausanne Soloists），網羅該校優秀的畢業生與在學生，讓他們持續精進所學。卡普松也時常開設大師班指導年輕學子，甚至與他們一起演奏。「我在指導他們時，我就有機會從另外的角度去看作品，而不會局限在小提琴聲部。」而與年輕音樂家一起演奏，卡普松覺得「因為要不斷討論音樂內容，使我能夠一直記得音樂本身才是最重要的事，而不會迷失在獨奏家擁有的名利、光環中。」他也補充道，「其實無論和誰共事、對誰演出，年幼、年老、音樂圈內圈外的人都好，只要開始演奏，對方就會有不同的反應，這些經驗都可以讓自己更好。」

他曾問阿巴多為什麼每年暑假都喜歡和年輕人共事，阿巴多說，等你到了我這個年紀就知道了；卡普松並未聽聽而已，他很早就體會到和年輕人合作是演奏生活不可或缺的維他命。從二○一六年起，他就邀請小自己十六歲的鋼琴新星周善祥（Kit Armstrong）一同實現莫札特奏鳴曲計畫，此系列音樂會至今仍在持續中，更早先他也邀請過當時剛出道不久的鋼琴家卡蒂雅（Katia Buniatishvili）合作灌錄小提琴經典奏鳴曲。這些合作與其說是提拔，卡普松更看重不同年紀的心靈碰撞，能夠激發出什麼樣的閃光。

享受生命的變化

聆聽卡普松，令人留心的往往並非是其技巧如何高超、情感如何懾人，而是他兼容優雅、活潑與深沉等不同特質於一身的風格。可能就是這樣的風格，讓他演奏的莫札特在近年愈來愈有自成一家言的風範，「莫札特很複雜，但又要很自然地表現出來，就像水流一般。」

卡普松的人生觀一如他的音樂，包容、開放、享受生命的變化。像是他面對最深愛的提琴，他會覺得：即使我買下了這把琴，它也不會永遠是我的，它未來會到某個人的手中，有另外的聲音和生命，一如史坦的琴在他手上也有新的色彩。

二○○八年他在一場宴會上結識了比他大十歲的知名政治記者費拉莉（Laurence Ferrari），兩人在隔年結婚，現育有一子。雖然彼此事業迥異，但卡普松說，費拉莉會彈鋼琴，兩人可以一起欣賞音樂，而更重要的是她讓他理解到：「過去，我與許多音樂家都太在意自己和音樂了，總以為世界繞著我們轉，但事實當然並非如此。（笑）」

從天才少年到樂壇中堅，從熱情教師到暖心人夫，卡普松始終保持彈性，洞察同行夥伴心思以完美結果，顯然這是他能自在轉換獨奏、合奏角色的原因，也是他的詮釋總能兼顧大局與細膩的理由。