荷蘭策展人羅勃在受訪時說：「大凡表演團隊分為二種，一種是以呈現單一藝術家的作品為主，藝術家就代表團隊；另一種是與不同藝術家合作的團隊，那我就會介紹團隊幕後的核心人物，他怎麼做、做過什麼。」原來一直以為作品永遠是最重要的，原來他還會關注其他的層面。
從二○○四年認識荷蘭策展人羅勃（Robert van den Bos）至今已多年，我們因為常有機會密切的工作、巡演、會議、閒聊，總以為彼此相當熟識了，直至最近因為舞團卅周年記錄片所需，特別專訪他，短短的四十分鐘，他從回答的重點到用字措辭，無一不讓我驚豔，又是一個「學無止盡」的案例啊！
Q：你是何時認識舞蹈空間的？
A：最初是國光劇團的鍾寶善要我注意這個舞團，接著是二○○二年阿姆斯特丹國家劇院的Peter提到在台灣參加台新獎評審時對舞團的深刻印象，能夠讓Peter肯定並不容易，所以當他邀請舞蹈空間來荷蘭演出時，我開始注意，並促成日後的三次巡迴邀演。
# 二○○二年的那段我很清楚，但對鍾寶善的推薦，我一無所悉，原來「貴人」、「伯樂」要能隨時將自己的獨門眼光長期鋪陳與不吝分享，而借助品味相近的朋友圈經驗，是讓藝術行政更有成效的力量。
除了作品，也觀察其他層面
Q：以你對台灣表演藝術的深刻了解，你經紀了國光、優劇場、無垢、當代傳奇、朱團這樣的大團，何以還會協助像舞蹈空間這樣的中型團隊？
A：大團是品牌，一出手就可以符合觀眾的期待；舞蹈空間則是「家庭美食」，沒有標準作業流程，但可以做出好吃、驚喜、紮實的「媽媽味」。
# 哇，這個說法肯定了舞團的某種價值，我應該把這個形容放入舞團的簡介中了！
Q：如果作品是無可預期，那你是如何將舞蹈空間推薦給國際劇院？
A：大凡表演團隊分為二種，一種是以呈現單一藝術家的作品為主，藝術家就代表團隊；另一種是與不同藝術家合作的團隊，那我就會介紹團隊幕後的核心人物，他怎麼做、做過什麼。
# 一直以為作品永遠是最重要的，原來他還會關注其他的層面。
Q：你最喜歡的舞蹈空間作品是那齣？
A：當然是我與舞團二○一五年合作的《廻》。因為譚盾的音樂很棒，舞蹈、場景等等也都很好，這也是我第一次從頭參與一個製作。四年間讓我學到最多的是，製作人不是把藝術家放在一起，作品就會自然產生，每一個流程都需要經營與等待，就像知名編舞家季里安說的：「成長是需要等待的！」
這期間，很多時候，我忍不住向同行的妻子瑪莉亞碎唸，事情的發展為什麼會不像預期？瑪莉亞於是提醒我看看平（指平珩）怎麼做。演出過後，我也開始檢討，大製作的確可讓人震撼，但製作太大，也造成巡演不易，所以下一次，我一定會注意。
# 原來事情發展的背後，我們都有「不為人知」的小故事，他也總是不忘冷靜地持續思考與調整。
不斷的觀察與反思
專訪過後，我去信謝謝他撥冗受訪，老先生溫和地回信：「很開心接受訪問，這讓我反思我的工作、我學到的『教訓』，以及如何再向前走！」「這也把好多人要我對台灣舞蹈做個影片來介紹的構想，『磨』得更清楚了！」
與舞蹈空間這樣的「肝膽相照」原不是一天兩天可以促成的，其實羅勃對自己相關的每一件事都有「看到透」與「看到精」的能耐，也因此他的「睿智」與「銳利」總是我「仰望」的目標。
文字｜平珩 舞者不成，專家未滿，藝術行政與教育的手工業者
