四月上旬在巴黎夏佑劇院（Théâtre national de la danse Chaillot）演出的《對混蛋的一些希望》，是加拿大編舞家菲德列克．格哈維爾的作品。格哈維爾沒有上台跳舞，而是與三人樂團全程一起演奏各式音樂，在舞廳休息室的氛圍中，在慾望的氣味和喘息間，對著我們觀眾說起創作的責任；舞者們被音樂節拍推動，無法自制地下半身脈動漸漸遍布全身，不斷重複到幾近瘋狂恍惚的疲憊狀態，製造出濃郁的野蠻氛圍。
加拿大編舞家菲德列克．格哈維爾（FrédérickGravel）的作品《對混蛋的一些希望》Some Hope For The Bastards是一場野蠻性感、純粹而原始的舞蹈，同時是一個黑暗憂鬱的派對。他自己從頭到尾都在舞台上，但他並不舞蹈，而是與他的三人樂團演奏各式風格的音樂。更不斷間歇休息的片刻，在舞廳休息室的氛圍中，在慾望的氣味和喘息間，對著我們觀眾說起創作的責任。這是一個歌德電音的盛大慶祝活動，更是一首充滿詩意的讚美曲，致力於無助和冷漠的感覺。舞者們被音樂節拍推動，無法自制地下半身脈動漸漸遍布全身，全舞台。不斷重複到幾近瘋狂恍惚的疲憊狀態，製造出濃郁的野蠻氛圍，在大汗淋漓的顫抖慾望中，抵抗某種巨大無形力量的同時，尋找超越人類意識的深層意義。
舞會夜現場
觀眾就座時，表演其實就已經開始了，九名舞者中有幾位站在舞台上，而其他人則用奇怪的姿勢坐著。站著或坐著，手中幾乎都握著啤酒瓶或酒杯，都極其緩慢看似不動地移動著，顯現出一些不平衡的瑕疵體態，或漸漸陷入不舒服的動作，派對似乎早就已經開始了。一個單調嗡嗡作響的聲響在空間中共鳴，慢慢地表演者開始轉移他們的動作，透過凝視讓觀眾安頓下來，看似構成一幅群像。被觀看的觀眾也同樣地被催眠，或者說是被冷漠的表演者所打擾。觀眾席已經坐滿，我們的注意力也集中在每個表演者身上，我們的目光仔細審視這九個表演者，這些角色似乎都以神秘的態度在尋求挑釁。
而當編舞家的三人樂團到達舞台上，現場音樂開始時，伴隨著沉重的鼓聲和嗡嗡作響的吉他狂飆，感覺就更像一場搖滾音樂會，雖然表演者們對這突然上升的音量分貝仍然保持冷靜，但場景變得能量更強大，更加在我們面前構成一個慢動作的大派對，舞者們不平衡的動作與姿勢更嚴重，幾乎從椅子上滑下來，好像他們必須抵抗某種龐大如地心引力的無形力量。突然，音樂、舞蹈，一切都停止了。編舞家格哈維爾捉著麥克風，首先評論大空間裡有點空虛的感覺。他告訴我們他經常說很多話，但今晚應該不會。更指出，實際上有兩個開始。 「我們只做了第一次，」然後他狡猾地說第二次很快就會開始，「你有責任選擇最好的。」
編舞者的責任與挑釁告白
緊張局勢終於放鬆了，正如多話的編舞家立即解釋的那樣，這就是比賽的第一個開始。他並以一種相當令人困惑的方式談論他自己的表演作品，他幾乎允許觀眾隨時離開，並警告說接下來節目會很長。他似乎是刻意挑戰與觀眾的關係，或挑戰劇場的慣習，他告訴我們觀眾，他實際上喜歡看著在演出中走出去的人們。更提醒我們，他的舞者和音樂家都是血肉之軀。在達到高潮之前，他們需要時間進行熱身，他們需要深入了解情緒以全心投入。這讓我們觀眾充分體會作者詼諧古怪的創作風格。
他更幽默地說：「我不知道規則。」解釋說作品有兩個開頭，是因為他無法決定哪一個他更喜歡，所以保留了兩個。在他獨白之前的第一個開始，持續十分鐘身體僵硬、極度緩慢的動作，也許這就是他們擺脫了期望的所有藉口，進入一個流動的、真實的空間。同時作為編舞、吉他手、歌手和燈光設計師，格哈維爾自己無疑是這個作品的核心。他更解釋了標題，因為我們都是混蛋。因為不知道如何改變事物，這表明面對我們目前的狀況幾乎沒有什麼可做的。他也表達了這種無能為力的某種內疚，並補充說他會盡力而為。這並不說教，而是在衝突中利用坦承的能量，無論會是多麼地短暫。
重新開始，再來一次
第二個「開場」始於巴赫神聖清唱劇，聖約翰激情合唱的錄音版本。緩慢但肯定地，如繪畫中大教堂的宗教光線與樂音，這似乎對舞者的動作產生了化學變化般的影響。一個完全由骨盆動作組成的大段落，從喜劇開始，但漸漸變得嚴肅，他們的骨盆以明確的節奏抽搐。宗教音樂劇的光暈構成了不安節奏，最終，經典作品與現場鼓聲相互交織，溫柔的骨盆運動漸漸上升到舞者的胸口，全身的收縮顫抖。這是一種不尋常的深度沉思，不言而喻的是， 這突如其來的宏觀大智慧，在神聖的氛圍中，也推動所有舞者向前收縮骨盆的強烈運動。這個充滿了脈動的和歌劇音樂的第二個「開場」，脈衝重節奏將舞台，漸漸地轉變成一個歌德夜總會的場景。
